行走于古典与现代中的画者——“美丽中国•湖北国画

      成功美术馆“沿着十八大方向奋勇前进——美丽中国•湖北国画院学术邀请展”参展画家、湖北国画院艺委会主任钟鸣是20世纪80年代以来，中国水墨艺术 “实验性” 发展的实践者。他在这种实践中创作的这批“都市女郎”系列水墨作品，提倡文化应连接过去和承启未来，既不割绝古典文脉，又明显亲合于现实文化关怀，语言向度也赞同承延传统笔墨精神，倡导传统语汇与外来语汇的融合与再植。作品关注的当下文化问题，所秉持的创作思想和方法，以及画面的图式结构、造型意味、笔墨配置均表明了他的这种文化立场。在访谈中，记者带你走近钟鸣和他画笔下的“都市摩登女郎”。

钟鸣近照

      记者：钟老师，中国水墨艺术发展自上世纪80年代以来，呈现出显著“实验性”特点。这种实验性的发展中一类明显疏离、甚至对抗传统文化，另一类则提倡文化应连接过去和承启未来。对此你如何看待？

       钟鸣：诚如您所言，中国水墨艺术的发展自上世纪80年代以来进入了“实验性”的阶段，涌现出了一大批勇于探索的青年艺术家,及至当代这种“实验性”的趋势愈加激烈，他们将中国水墨艺术特别是人物画艺术推向了一个全新的历史高度，中国画坛呈现出百花齐放、百家争鸣的繁荣景象。
      当然，这种“实验性”水墨的探索没有经验可以借鉴，因此,出现了一类明显疏离、甚至对抗传统文化的水墨现象，这类“实验性”水墨艺术家以期通过自身标新立异的艺术主张和有别于传统艺术的反叛性探索实验来推动中国现代水墨进程，他们弱化、挣脱传统艺术的束缚，于当代文化和西方现代艺术的基础上寻求当代中国水墨艺术的突破。另一类则是在继承传统水墨艺术的基础上，适量引入民间艺术和西方艺术的元素，倡导文化应该连接过去和承启未来，移植、融合其他优秀艺术的精华，在保持中国传统艺术美学精神的同时，扩大延伸水墨语言的意义与表现范围，构建符合当代审美意识的水墨语言体系。
      应该说，这两类“实验性”探索只要把握得当，都能为当代水墨艺术的发展寻求到一条可行之路，关键问题是不管哪条路，都离不开对传统艺术的研究和传承。中国传统艺术之所以自立于世界艺术之林而数千年不衰，一个重要的原因就是一代又一代艺术家对传统艺术的传承，没有传承就没有发展和创造，中国美术史就是一个传承、发展、创新的历史。无论是创造了传统艺术高峰的唐宋时期，还是步入文人画巅峰的元明清时代，直至20世纪初推崇融合中西艺术精华的百年中国画的发展，无不侵润着传统艺术的滋养，虽然期间经历了历史动荡的外来文化侵袭，最终无不被伟大的中国传统文化所同化，演变成宏大而精深的中国文化。
       “ 笔墨当随时代”.只要我们把握好传承与创新的艺术发展辨证关系，我们就能创造出既具有中国传统美学精神又与这个伟大时代相匹配的当代中国水墨艺术。

钟鸣作品四尺斗方 价格协商

      记者：您的都市摩登女郎题材的作品，大都采用特写方式将这些艳俗女子置于画面的主体位置。在这些作品中你透过画面要反映怎样的艺术思想？

       钟鸣：我的都市摩登女郎系列题材的作品是我在2008年初创个人笔墨程式语言“钟鸣皴”时的探索性作品，这一独特皴法的出现为我尝试创作这批有别于其他画家同类题材的作品，提供了表现的空间。首先在当代充满“实验性”的文化背景下，我试图通过“钟鸣皴”独特笔法所形成的强烈视觉效果，打通传统与现代、东方和西方之间的界限,寻求一种既不割绝古典文脉，又明显符合于现实文化关怀的笔墨语言程式，这种笔墨既承延传统精神，又融合中国传统语汇与西方艺术语汇。在学术上一方面追求笔墨语言的纯粹性，另一方面，力求将这种“纯粹”的笔墨转化成具有现代意识的视觉图式，以相对抽象的笔墨语言表现具体的视觉物象，在保留中国传统美学精神的同时，追求视觉图式的当代意识。正如著名评论家银小宾博士所言：“这是钟鸣从现代社会的视角出发，根据自身在现代文化情境中的状态与认识，以现代人的生存感受体悟古典文化精神，又以古典文化的眼光来透视现代生活。钟鸣正是在这现代与传统的视界交融中形成了这批水墨作品独特的艺术风貌和风格。”（银小宾《在古典与现代中漫行——钟鸣“都市女郎”水墨作品解读》）

       钟鸣：作为美院的教授和画院的专业画家这一职业并不冲突，自古至今，教学与创作是每一个艺术家一生不可或缺的使命。在古代,画家靠的是师傅带徒弟的方式完成了传承艺术的使命，在这一过程中，画家自身的创作不仅没有降低质量，反而因教学相长而促进了创作思维的发展，其实教学的过程也是一个学习的过程，因为教学使一个艺术家始终保持着思考的状态，同时又能从年轻的学子那里吸取艺术的养分，保证了艺术家的思维不因年老而僵化。在近现代，无论是徐悲鸿还是李可染，都是桃李满天下的教育家，同时又是杰出的艺术大师。因此教师职业与专业画家集于一身是一个辨证的统一，它比一个单纯的专业画家应该更具优势。