“鹤”鸣心声的新时代女画家——黑龙江美协理事魏运秀访

成功书画家网记者 冯宜玉

 

 

魏运秀参加采风

    魏运秀是参加前不久结束的“九味国香•书画巨擘丝绸之路深度采风行动”的画家，在记者眼里她是平易近人的长辈。她笔下的“没骨鹤”，在极具装饰的创作中，镶入了时代女性的特质。她画中的鹤是实实在在生活中的鹤，又是远离城市喧嚣、名利追逐的高士象征，她画作带给人的安宁、清新，能洗去尘世中的铅华与烦躁。她以爱之笔，透过鹤的羽毛深入到肌理，寻到了鹤的神情与奥秘，能带给人们向往和谐的正能量。

     记者：魏老师，您的花鸟画创作以“鹤”为主，很多人认为像“鹤”、“竹”、“梅花”这样的传统题材，总是脱不了俗套。对此您如何看待？

    魏运秀：在中国画中表现丹顶鹤题材的作品很多，其中不乏名作，从古到今许多国画大家都有“鹤作”，比如贞观年间著名花鸟画家薛稷（唐代名臣魏徵外孙）的《啄苔鹤图》、《顾步鹤图》，宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》等。这是一个比较古老、传统的题材。如何在这样一个传统的题材的绘画实践中“脱俗”，并以自己独特的视角进行“时代”的解读，是我一直以来探索的方向。

     我是长期生活、工作在黑龙江的画家，是这里的热土滋润了我的绘画艺术，我深爱着这片神奇的黑土，同时这里广阔的塞北湿地，也是丹顶鹤的故乡。我与鹤结缘，得从上世纪70年代初说起，那时作为哈尔滨画院的创作员，经常到齐齐哈尔扎龙自然保护区采风写生。冬天顶风冒雪观鹤，夏天蚊虫叮咬画鹤，烈日下画速写，风雨中拍照片，了解鹤的生活习性，记录鹤的婀娜多姿，开始了鹤题材的美术创作。所以说我的鹤与传统的鹤画又有区别，我画鹤都是画生活中的鹤，画自然中的鹤，画在芦苇丛、在沼泽地嬉戏的鹤，画丹顶鹤的繁衍生息，画中的主体物象鹤的存在环境发生了变化，与传统有了区别；在一个方面从技法上讲，我画鹤采用了“没骨画法”，与传统画鹤的“双构画法”有区别，几十年来的美术创作中，画了许多具有自己特色的“鹤”作，也得到了同行们的肯定和观众的喜爱。

 

    魏运秀：画中国画，如果没有向传统绘画学习，向前辈大师学习的经验，就如空中楼阁没有根基，向传统绘画学习这是一个中国画画家必要经历的，我们不仅要学习而且要深深的打进去，要有系统的深入学习，才能奠定基础。当代艺术界也提出了“一手伸向生活，一手伸向传统”为艺观，在绘画中把握好“传统”与“时代”的尺度非常重要。

    我1974年毕业于哈尔滨师范大学美术系，经过专业的美术锻炼学习，在以后的写生实践中，又进一步对中国传统绘画做了深入学习研究。对传统的线条、肌理、色彩进行再创造融合，进行了全新的组合，又融入了现代装饰美的思想，在新的组织调和中，形成了我现在的绘画面貌。

 

    魏运秀：我笔下的每一朵花儿，每一片叶儿，每一根芦苇，每一只羽毛，都是来自于故土湿地的滋润，我画了许多反映故乡的物象，尤其是鹤。可以说绘画上取得的这些成果都是家乡的物象母体给我的。在我的画中将鹤慈爱和善良，神圣、高贵，光明，一尘不染，极富于魅力的品格呈现在观众面前，将生活中静思的鹤，奔跑的鹤，鸣叫的鹤纳入绘画中并介绍给观众，就是为了体现优雅的丹顶鹤带给人们的那份远离纷纷红尘都市的安宁、自爱与高贵的感动，创造一种平静开阔、舒心畅快的画境，抚慰人们越来越烦躁不安的心绪。希望人生如鹤那样美好，那样长寿。希望我们的社会如同湿地中的仙鹤那样安详和谐。

    记者：您能谈谈参加此次“九味国香•书画巨擘丝绸之路深度采风行动”的感受吗？

    魏运秀：来到甘肃，走入河西走廊，“看大漠孤烟长河落日，听塞外羌笛胡角马嘶”，感受了与东北雪原不一样西北寂寥邝美，感触很多，“边塞李广俱往矣，秦燧汉关今犹在！”重走丝绸之路古道，朝圣敦煌艺术宝库，岁月流失，历史沉积，古人给我们留下了太多的艺术瑰宝，对我们画画的人来说，这些无异是最好的滋补营养品。

    同时，此次活动的组织方独具心思的采风线路设计和你们的盛情豪放，让我们感受到了大西北的好客，给我们留下了深刻的印象，希望有机会再来到这里，和西北的你们成为朋友。