细腻灵动——九十岁画家潘真的山水画赏读

细腻灵动——九十岁画家潘真的山水画赏读

   2018-12-19 17:04:07   浏览数:

成功美术馆馆藏潘真先生山水《西风扫枫叶 秋来火样红》

    市场经济的风云变幻,洗涤着社会生活中人的思想观念。作为文人雅士的书画,在卷入商品的浪潮中,非但没有抗拒污染独善其身的自觉性,反而有着与时俱进独领风骚的先进性;曾几何时以书画沽名钓誉者如过江之鲫,小有成就者按尺幅润格漫天要价,江湖书画就地还钱甚嚣尘上。热热闹闹,你方唱罢我登台,不只是浮躁,更是失范的艺术市场,成为圈子里投机分子的乐园。
 



潘真山水画《山村记游》


    年已九旬的河北老画家潘真先生,是在这个时代里难能可贵坚守着对国画固有的认识,“介然如石”仍未改变的画家之一。不论社会上流行什么艺术潮流,他始终坚守自己的一片艺术净土,不为风潮所动,不为名利所扰。坚持着偏爱表现山村生活情趣的写实路子。求真善美的统一,寻雅与俗的共赏。他对自己的绘画道路和艺术风格的看法,又是深怀自信的。他早年的一首七律诗作,充分显示他乐观向上的思想境界:“年届六十似青春,初脱冗务倍有神;肩轻方觉周身爽,秉笔更幸自由人;半生蹉跎豪情在,余年流光应自珍;情系丹青无它顾,山水佳境慰清魂。”
 

 

潘真画作《遍赏山中景》


    潘真先生有一方闲章“家山情”,道出为家乡山水立传,以故土天地遣怀的艺术情操。笔者一直认为,年龄变化对书画艺术家而言是重要的,它以不断的实践表明,在艺术观念和认识上,更加靠近艺术本质与规律,正是在“返回艺术自身”的道路上,重新认识了艺术是什么?这使得书画家得以在一定的高度上,去把握艺术与自然、与人、与世界的关系。艺术的高度一定是站在实践的厚度上,实践的厚度总需要经年累月的时间来积淀。这就是所谓:“贯古通今,同步岁月。”他2003年的精品力作丈二横披《太行揽胜》,题诗曰:“繁花片片转眼空,绵绵疏雨带晓风,春色一霎归何处,尽收笔底图画中。”年过古稀老人的惜时如金,描摹大好河山的宏伟巨制,令人钦敬。

    潘真先生近几年创作的《东风染绿村更幽》《霜林枫叶醉》《石桥荡清波》等斗方小画,笔墨更为流畅传神、老辣精到。“畅神”是山水画理论的基石,畅于“形”的外师造化之万象,神在“势”的中得心源之精髓;“气韵生动”是山水画欣赏的出发点,气需要用具有野生情趣的“形”来表现,韵必须以画家格物致知的“势”去烘托。也就是说处理好“形与势”间的要与妙关系,山水画才可以“高论探要妙,佳句裁清新”(司马光句)。有自己面目的皴法,成为画家的必修课。有人筚路蓝缕,以启山林;有人废纸三千,与古为徒;有人十日一笔,与天为徒……路漫漫其修远兮的上下求索、临摹古人大作佳构、写生自然山水草木;都为自出机杼。“凡一艺之学,须智行两尽,仰以察古,俯以观今。画虽小技,可达乎道;其绘事之法,规矩之处,可以言传,神妙之处,必由悟入耳。”潘真先生以丰富的阅历,传奇的经历,积累了阅读自然的力度与厚度,启迪了个人悟性的敏锐与深刻,造就了他山水画的精微与宏大。在表现手法和笔墨语言上以点皴和短线的美妙互依,根据空间结构关系,把山体的变化呈几何形的交叠而层层递进,并顺境造势,不只是注重形式意味上的个性发挥,更有“思与境谐”的美学品格。不停骖于生活状态,也非浅尝辄止的简单写生符号,而是将生活与地域文化相融,衍生审美情趣。把潜意识的想象和平淡、恬静的心境合化,谋求的是哲理旨趣。这样,人们在他的画中不仅窥视地域风光的写实特色,更有画外所蕴藏的深邃意境。
 
    潘真先生2006年创作的又一丈二横披《群山环抱石头村》,以恢宏的构图,为世世代代生活的壮丽山河画像。充分发挥向阳、背阴地势不同部分的表现性能,点、厾随意;燥、润兼得;自右至左,充塞全局。整个画面错落有致,繁密而不紊乱,融洽而又分明,并能感觉到交织产生的空间,和其中流动的气息。在表现天地景象嵯峨的同时也是画家在精神层面的托物言志,和谐不光是一种绘画美学,更是一种处世哲学,体现着中国文化的博大精深。这是笔者反复谛视揣摩后,最有价值的发现和体悟。山川草树,用艺术家的笔墨娓娓道来,天然妥贴,澡思绮合。沁人心脾的诗意流淌于读者的五脏六腑,艺术超今越古的感染力绕梁三日而不绝。读罢,顿生“经纬天地,错综群艺”之慨。“诗言志,画写心”这是画家对魂牵梦绕的太行山坡所谱写的奏鸣曲,一往情深深几许……这也是在保留传统笔墨基础上的自开门牖,戛戛独造。成功地刻画出太行地区“山峦浑厚,势状雄强”的独特风格。

    功成名就潘真先生,对中国画本体学研究有着自己的独到见解,对待艺术的情怀和得失总以一种平常心,一种平静自得的心态,一种不大关心时尚风向的淡然去面对。年复一年,他对作画的勤奋专注从未放松过,也许在这一点上,他的艺术正在不断地接近经典。

    正所谓:“潘文乐旨,意味悠长;真山真水,烟云供养。”(文\金石开)
 
 
 


画家简介:潘真  原名慕莼。1929年出生于河北省交河县。早年参军,在军队从事美术宣传工作。1960年、1964年两次参加全军美展的筹备和评选工作。1980年调河北美术出版社担任编辑。中国美术家协会会员,河北山水画研究会顾问。

  画风写实,重生活气息,题材以太行山田园风情为主。作品在传承传统画风基础上,经过长期的技法摸索,独具匠心。1987年在中国国家画院举办作品展,《清风十里展画屏》获2004中美协会员中国精品展优秀奖。受邀在美国、加拿大、澳大利亚、泰国等美术馆举办展览。在日本、新加坡、马来西亚多次举办个人山水画展。2014年6月受邀为毛主席纪念堂西柏坡馆创作巨幅作品《太行山》。作品被中国美术馆、毛主席纪念堂、中央电视台以及江苏、武汉、西安、敦煌等美术馆收藏。河北电视台曾两次为其作专访节目,艺术成就刊载于国内多种文艺书画家辞典;作品发表画集、报刊百余家,出版个人作品集四部。
 

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