刘孝礼先生国画作品《细径翠微入 幽香尘迹稀》

   谢赫的“六法”以气韵生动为首目，这便要求绘画中注重“神”的传达和表现，而“写意”是中国绘画中人们对客观自然景物，对“神”这一意象的具体表达。在绘画发展的进程中，不管是山水、人物、还是花鸟都离不开传统的笔墨程式和技法，画家们用抽象的画面、极具想象的构思来抒发内心的情感，表现事物的本象，于笔墨趣味、笔墨造像、丰富的墨彩以及“似与不似”追求自然物象的神韵；以自然之美，体现中国绘画意趣。当代国画家刘孝礼先生以洒脱的写意性笔墨语言，以魏晋贤士率直不羁、洒脱豁达的风度，以传统的审美意识和文人精神写意着山水博大旷远的深幽之象，以及文人墨客隐居山野，悠游山水的闲逸情怀。

刘孝礼先生国画作品《渭河放杆》

   在刘孝礼先生的国画创作中，将山水性情与人物秉性融于画面之中，笔墨中呈现出山水之情即为我情，“取法自然”而由形入神，体悟得神而神韵俱彰的艺术呈现。本期《西部成功书画》刊载的《细径翠微入 幽香尘迹稀》一画，奇峰林立，山峦叠嶂，有飞泉流瀑，有草木繁茂，更有面前静谧无波的江水，画中高士携童仆执杖、抱琴悠游山水之间。画家以点景式人物，将古代高士人物放置于山水绘画的主体，以自然山水为背景，体现了魏晋以来文人墨客寄情山水、徜徉自然的情怀与精神。而画中人物生动的形象刻画和传神意象也更好的表现出天人合一、物我同化，纵情山水的人物精神。也让欣赏者于薄雾迷蒙，幽静的山野之间生出无限遐想。登高抒怀，寻幽探秘，望着浩荡的河水，听着耳边飞瀑的震响或激情赋诗，或抚琴抒怀，纵情放浪，只为这自然的博大和浩渺。

刘孝礼先生长卷作品《赤壁怀古》

   欣赏先生的另一幅作品《渭河放杆》，则更能体味画家与山水之间畅怀的意象表达，以及魏晋风度的安贫乐道、心向桃源的隐逸之志。画面中身着朴素衣袍的隐士于渭河岸边，寻得幽静之处，席地而坐，放杆而钓。身后草木葳蕤，仕女执扇而立，眼前的渭河水泛着粼粼波光，于这样清幽祥和的自然景象之中，更突显出人物形象的生动和轻松、惬意之态。在创作中，刘孝礼先生虽然采用传统的人物点景山水的陈法，却将人物大胆的布置于山水的中心位置，通过对人物形态的细致刻画，进而凸显出人物超脱的精神世界和丰富的内心活动。从先生的长卷绘画作品《赤壁怀古》一作中，可以看到他以高士、隐者的古人形象寄情于山水，不仅体现出画家内心回归于自然的向往，也体现了传统审美意识中“天人合一”的境界。

《赤壁怀古》局部



《赤壁怀古》局部



《赤壁怀古》局部

《赤壁怀古》局部

   “醉翁之意不在酒，而在乎山水之间也”，“登山则情满于山,观海则情溢于海”。中国的山水画体现着中国人的人文情感，蕴藏着深厚的文化底蕴，寄托着“仁者乐山，智者乐水”的精神情感。刘孝礼先生的国画作品先生的国画作品极具笔墨张力和传统人文气韵，画面中既有深邃、悠远、清韵、壮丽的山水意蕴，又具风流洒脱、隐逸超脱的人文精神，他以丰富的知识涵养和扎实的笔墨功力将古代圣贤、高仕的日常一一写于画卷之中，构图率性、恣意，线条平稳、流畅，带给欣赏者深远的山水意境和热衷自然的激情。（成功书画家网记者 汪利利）

画家简介：

   刘孝礼字墨石，江苏人，1958年生。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员，中国人民大学艺术学院山水画高研班导师，北京山水画创作基地主任教授，一级美术师。前中央国家机关美术家协会理事。中国美术家协会（香港）副主席，中国科学与艺术研究院美术研究所副所长。国际美术杂志社艺术顾问。毕业于湖北美术学院，早年师承江苏国画院中国近现代著名山水画家董欣宾先生。

   作品十余次参加中国美协主办的展览并多次获奖，作品为国内外几十家媒体、美术馆、企业集团等机构报道并收藏、被评为当代最具收藏投资价值的百杰画家，绘画风格广为藏家追捧，现居北京。