成功美术馆馆藏郭线庐先生作品《春风十里》

   郭线庐先生的水墨作品自然雅致、韵味无穷；以静定、安谧、沉吟的形象，让人明确地看到了画家对中国古典美学中景和情、象和寓的娴熟运用和双向自由转换。《春风十里》古风弥漫的画幅中，可以看到画家大半生驾轻就熟于现代设计艺术的蛛丝马迹，按说二者在美学层面应该有着某种天然的呼应，例如它们共有的装饰性、写意性和符号性。几番细品，终于在其中感觉到了传统和现代审美在深层次上有意无意的呼应。光效应、风效应和动感，是那么恰到好处，充满着意象创意和图形符号意识，在对画作的构成、墨色、虚实、静动以及神形的精心处理中，吸收设计学中的元素，呈现出了强烈的视觉张力与设计感。黑与白看似单纯，其实在计白当黑的绘画过程中并非易事。画家的笔墨探索，不仅仅依据感性，同时也看重黑白关系中理性的设计构成，从而形成了颇具东方特色与国际视野的水墨语境。

　 《春风十里》将水韵藏于牡丹之下，在一卷漾漫气息里浅浅绽放，在一张宣纸上缓缓流淌，半具象半抽象的色块、线条，以点线面的有机构成形式，营造出一种新的空间幻觉，在这跳跃与平衡、欢快与沉稳的起伏节奏中，蕴含着极为浓厚的诗意画境。不追逐浮华的光鲜，不摹写灿烂的绚丽。将生活中积淀的细腻情思，弥漫在片片花瓣的芬芳里，融化在水色墨痕的流动中，拿捏得恰到好处，与传统审美意象气脉相承，化作素颜无华、天心相照的气场，在水色墨痕穿插变化间以意化境，呈现出清凉明快的氛围。情绪因造化中的花卉而灵动，形散而神不散，依托图式的变化婉转而悠扬，达到物我相融，虚实相宜，用水墨敷彩渲染“风动生气浮”“花影月笼纱”等诗意妙境，画面点、线、面不矫揉造作，又磊落干练，蕴蓄的美感交织着内敛与外向的张力，洒脱、自在、逍遥，其内在的精、气、神，释放一派花开时节动京城的气息，流露博远宽厚的落落襟怀。

   从美学角度欣赏郭线庐先生的牡丹，我们分明感到它们是寄寓主体审美理想的象征物，经由“借题发挥”而完成自我心志的图意表现。娴熟的笔墨语言在起承转合中生成韵律，又随机应变，顺势而为，提笔收锋间将外表色度弱化，由浓妆转为淡抹，由意笔取代实写。透过“墨分五色”的氤氲变幻，反映审美理性和感性之间的协调，花枝簇拥中彰显出趣味性、韵律感，展示物象清真明快的风貌。约形状物张弛有度，留意实处虚写，干湿浓淡浑然衔接，尤其淡墨运用上得心应手。在水墨流光中含笑摇曳、雍容大度，透射欣欣荣光；一幕定格的画境，赋于自然精灵以人格化的意象，使主体意识通过笔墨而得以延展，将自我敏感的绵绵意绪移情于一花一叶、一草一木之中，体会物态存在的短暂与绵长、坚韧与柔弱、光鲜与平淡、丰富与简洁、浑沌与清澈的生命历程，寄寓赏心的快意与惜花的感悟，在和暖的徐徐春风中，散发怡人的水色天光；这是《春风十里》最能打动人的地方。高扬人生的精神旨归，以此作为笔墨的支点，将自我的情感体验融入画面构成关系，分布巧致，宁静澹然，奔放舒达的构图蕴含画家执著的精神情怀。

（文\金石开整理）

画家简介：郭线庐，男，1958年9月出生，陕西潼关人。1986年获艺术学硕士学位。1991-1993英国奥斯特大学艺术与设计学院访问学者。原西安美术学院院长，教授、博士研究生导师。中国美术家协会理事，中国美术家协会平面设计艺委会副主任，中国艺术研究院艺术设计院研究员，中国国家画院公共艺术院副院长，全国艺术硕士专业学位研究生教育指导委员会委员，中国高等教育学会艺术设计教育委员会副主任，中国包装技术联合会设计委员会副主任,国家有突出贡献的专家，陕西省2012年度重点领域顶尖人才，陕西省美术家协会主席，陕西省教学名师，陕西省2017教学名师领军人才。陕西省政协十二届委员。