成功美术馆馆藏龙瑞先生作品《山上人家》

   “乘兴而来，兴尽而返。”对于龙瑞先生这幅创作于壬寅年的山水佳作《山上人家》，我反反复复看了很多遍、琢磨了很多次，今日晨起再观灵光乍现，脑海里忽然联想起晋人王子猷“雪夜访戴”的故事来。美的价值追寻是在于外在目的吗？不，这种探寻是精神世界里的漫步，是心灵天地间的跃动，是寄兴趣于品读神会过程本身的不经意把玩。

   故而，笔者这种审美的浮想联翩，不只是因为画家画面表现景致的相近，而有所共鸣。更重要的是其贯穿于其“笔墨尽兴，山水有寄”全过程的，是由画家个人在时代美术整体反思的当下背景中，在经历中西、古今交变之后的冷静思考和精神自觉中，继而回归到中国绘画笔墨语言的本质探究、精神开掘，所带来的艺术觉醒和尽兴得意抒发中产生的。并将其运用于画面创构，对外部自然腾踔之美的发现，对其内心葱茏之象的反映，进而融入画面而超出象外、贵在写心的“兴致”所寄上获得的。其笔墨的尽兴处，既在于音韵律动变化和对立统一组合中，对自然山川神采的体物抓取和彰显强调；同时又在画家“立其形质”“分其阴阳”的对象典型特征构建里，寄于其中的精神心象追寻过程中。

   笔者认为，无论是龙瑞先生早期工艺美术学习和十年艺术设计实践，还是后来师承李可染、梁树年等先生而重视写生创作，以及90年代之后受黄宾虹先生影响，而从外显形式个性到内蕴笔墨个性，逐渐回归传统、追求气韵，具有“返璞归真”一般的“革新山水”观念创作。这种曲折、反复发展变化过程里的艺术自觉，都可见其绘画艺术由形及意、从象到心艺构升华蜕变，所追寻的文化内涵正硕，乃至精神内质源流表达。

   以这幅《山上人家》为例试做分析。从根本上来说，中国画是“当不惟其形，惟其神也”的，而“形”是可视可见的，“神”是不可捉摸的，所以此理放在龙瑞先生的这幅作品而观，其“神”的追求更是“以形写神”的过程带给读者的，这种动人的能让人产生联想的感觉，是一种体验。譬如画家画面中，这种或平或圆或曲或直，或横或竖或长或短，或枯或润或浓或淡，又线面交叠层积、墨彩恣意相彰而骨肉贴合、血肉相融的画语相态，不仅是对团块情状山石、林丛的磊落起错、丰茂葱茂形象本质呈现，更于之笔墨诸相音韵交融、氤氲生发的浑厚苍茫、华滋润泽里，而见其“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化、体合为一”，所强调的中国绘画精神之真所寄，所彰显的个体生命融入宇宙天地而同节同律的共情倾诉。如其笔迹密实里又内蕴的灵气流动空间，如其苍莽语相中还透露的草木秀润情恣，如其线面胶着间亦还彰显的土石疏离混杂，如其橙黄翠绿而冷暖错杂中的草木葱郁韵致……还如其岭峦沟壑深处隐藏山中人家，所象征的心灵栖息归处；如其坡岸水浦处留白空间里将将靠岸舟船，所寄于人生彼岸追寻。“心似不系之舟”而泛游于心象江河，情运笔墨之外而纳万象入吾庐。掩藏于这浩渺天地、葱茏山野间的“山上人家”，这些画面囊藏的朦胧恍惚、似与不似诸相，不正是画家得其意趣、寄托精神而不拘泥的兴之所至吗？

（文\成功美术馆书画艺术评论员 冯宜玉）

画家简介：  龙瑞 1946年生于成都，长在北京，笔名大龙、蜀人。是当代中国画坛具有重要影响力的山水画家。曾任中国艺术研究院美术研究所所长、中国画研究院院长等职务。现为中国国家画院名誉院长、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国美术家协会第五届中国画艺术委员会名誉主任等。1966年毕业于北京工艺美术学校，后从事工艺美术设计10余年。1981年毕业于中央美术学院中国画系山水画研究生班，受教于李可染先生。毕业后在中国美术家协会工作，1985年调至中国画研究院为专职画家。此后在国内外举办多次展览，进行艺术交流。  早期师承李可染等，重视写生。后观念变化，曾创作强调构成的作品，20世纪90年代后渐向传统，追求气韵、味道。1981年作品《山乡农校》获第六届全国美展优秀奖。作品入选国家重大历史题材美术创作工程。在国内外艺术展览中多次获奖并受到广泛关注，出版有《龙瑞水墨画集》等著作。