画家王家儒——只研朱墨作春山
如果不看王家儒的简历，定然猜测不到他是上世纪五十年代出生的人，精力充沛干练灵活的王家儒，像个年轻人一样充满朝气与热情，不论对待创作还是对待生活，人如其画，一片明丽的阳光，一片绚烂的色彩。有几次笔者参加绘画创作方面的研讨会，听王家儒谈绘画理论，有哲理，有思辨，有批判精神，有进取意识。而像他这样有艺术理论作为基石的画家，在海南则为数不多。
王家儒在绘画创作上起步较早，他自幼学画，在上世纪七十年代开始风景画探索，这期间便有不少作品参展、发表并获奖。八十年代中期，他沿丝绸之路、青藏高原采风考察，在悠久博大的东方文明中感悟体验，丰富自己的人生及艺术阅历。他相继推出了“丝绸之路”、“雪域情”等系列富有人类学、宗教学及东方神秘文化色彩的个人画展。
王家儒是个聪明的画家，他和很多人一样，肯吃苦用功；但他又与很多人不一样，他知道该如何用功。“文革”刚刚结束，王家儒敏锐地嗅到中国文艺复兴的气息，他抛开了身边的坛坛罐罐，踏进了艺术院校的大门。1982年，他从广东西江大学美术系毕业后，他还是不肯安静下来好好过常规日子，1985年至1988年，他又用三年时间攻读西南大学美术学院艺术硕士学位。在著名油画家、教育家刘一层教授的调教下，王家儒的艺术视野更加开阔，绘画技巧亦有明显进步提高。
观王家儒作品，散发着自然界芬芳的气息扑面而来。在经过上世纪八十年代现代主义浪潮的猛烈冲击，在经过一段艺术上的尝试与探索之后，画家的绘画理念与绘画语言更趋理性与成熟。没有荒诞怪异，没有滞涩难懂，画家呈现给我们的，是充满生机与灵性的景物：南方村舍旁生生不息的木瓜树；大片金色落叶中一只归于其间的椰子；阔大的水面上如处子般静泊的木船；一条张扬着生命热力即将入水的大船龙骨……从这些画作发出的信息就可感受得到；画家一定是个热爱生命的人，从画面中自然万物传达出的生存欲望就可体会得到；画家一定是个热爱家乡的人，从画作中摇曳抖落的南国韵致便可捕捉得到。
有画评这样评价王家儒作品：“也许是艺术家生活在天之涯海之角的缘故，那金色的太阳，湛蓝的大海；那一碧如洗的长空，青翠如染的大地；那热带气候特有的灿烂；那海南人开朗、欢乐的生活情趣，染就了艺术家多彩的心灵，陶冶了艺术家的志趣，因此，王家儒的画也华美、绚丽。在他的风景画中，既有强烈色块的对照和呼应，又有微妙色阶的过渡和衔接，画面上充满着五彩和谐的律动……不仅技术娴熟、色彩丰富、趣味高雅，同时也是情境交融的艺术佳品。”作家伍立杨也曾这样品评王家儒作品：“在目迷五色的的绘画流变中，家儒自有笃定，他沉浸于大自然的风月声光之美，视野开放，灵感随之，他某些作品的‘无象’阶段，简直就跟音乐合流，正像音乐是‘有声无色的画’，他近期作品，颇有用颜色谱出的‘有色无声的音乐’。美感表达升华，进入随意挥洒的自由境界，而自然杰作，达至现实与理想的随机应变，内心主观的情感与自然精神的恰切结合。在这种高度统一和创造的延伸中，我们读到了这样的潜台词：美是自由的象征———在自由中他是如此执着而高明地阐释大地、生命、宗教的。”
王家儒是个高产的画家，我们常常能够从不同名目的美展上看到他新鲜出炉的作品。体育美展、侨乡美展、青年油画展、画家邀请展等等，他送展的作品绝不会敷衍，而总会给人以新鲜的视觉感受。作为海南本土画家，他努力挖掘最具地域特色的文化积淀，并把这些用色彩和图像展示出来。他的足迹与画笔一道，伸向最浓密的热带雨林深处，伸入最古老的乡野村寨。他的油画《黎寨秋韵》参加第九届全国美展；油画《热风》参加第十届全国美展；水彩画《百年沧桑.海口老街》在第六届全国水彩、水粉画展中获优秀奖；水彩画《岁月留痕.海口老街》在第七届全国水彩、水粉画展中获铜奖……从事绘画创作以来，作品多次参加国内外美术展览，并有数百幅作品在《美术》、《中国美术》、《中国艺术家》、《美术报》、《人民日报》、《中国文化报》、《中国艺术报》等多家报刊发表。除了参展、举办个展、出书、发表绘画作品外，作为一名从事高等院校美术教育的教授，王家儒不断有关于美学、美术的论文推出：发表在《美术》上的“海南美术之现状与发展”、发表在《中国美术》上的“透视海南青年美术创作现状”、岭南出版社出版的“海南油画艺术的创作与思考”等，都是他近年来观察研究海南美术创作现状，有的放矢之作，也是难能可贵的把脉海南美术现状与发展的评论文章。
寒鹭50cmx60cm
一位学者，一位画家，一位正值出成果出作品黄金年龄段的艺术家，他每天的日程表一定是安排紧密的。但笔者还是能够时常在没有任何效益的场合见到王家儒。他并不张扬，默默地听，默默地看，有条有理地发表自己的见解，热心地承担起琐碎而麻烦的份外事务。以这样的为人，这样的境界，可以想见，王家儒及其画作被更多人认识并欣赏的日子肯定还在后面。
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