成功美术馆馆藏李任孚工笔苗女人物画作
文/成功书画家网 《当代书画家》记者 冯宜玉
谈及南海画家李任孚先生的工笔苗女人物画作，笔者认为以“工以证道，明心见性”概括之，言不为过。工者，即指国画技法类别；道者，即指画家透过画面要表达的审美观念、精神境界和思想灵魂。李先生以工笔工整、细腻、严谨的线条，淡雅、沉着、明快、高雅的设色为基本方法，能在艺术形象的塑造中，创作出自己独特的艺术风格，展现出画家的审美取向和艺术境界，其明悟至道也自可达“明心见性”的妙境了。
成功美术馆馆藏李任孚工笔花鸟画作
自2007年李任孚先生第一次到贵州雷山西江千户苗寨体验生活后，就被苗寨乡民淳朴、热情、好客和他们独具特色的服装、民族文化所吸引。后又多次深入苗乡，与当地群众同吃同住，与他们一起过节，游走于吊脚楼之间搜寻素材，并立志将“苗乡女子”作为他今后创作的方向，将苗寨作为自己写生创作的基地，其志可见也。然，“苗女”题材在当代国画界不乏名家精品之作；因此要画好这个题材，画出自己的风格特点就绝非易事了。
在创作技法上，李任孚选用国画工笔的方法，在苗妆纷繁复杂的服装、首饰表现上，用疏密错落的线条起稿，勾勒出苗族少女曼妙多姿的韵致和银饰庄重丰富的美感。仔细品读李任孚先生的工笔苗女画作，去掉色彩衬托的成分，可见长短不一、疏密不等、曲直各异的线条错落有致的呈现的画面中。在线条的勾画中，流动自然、疏密搭配，密处，泼水不进、风吹不入；疏处，骏马可走、楼船可过，形成强烈的对比。又仿佛音乐的律调或高或低、或快或慢、或急或缓似可咏叹，可见画家在线条塑性上的扎实功力和巧妙构思。
在设色晕染中，李任孚先生竭力避免生搬硬套的色彩填充，而是在反复的色彩点染搭配中，融入人文内涵的寓意，突出画家个人情感的倾诉，往往在朦胧梦幻中呈现出淡淡的诗意。比如，他入选“2007.中国百家金陵画展（中国画）”的《早春二月》，发挥工笔画精微细致的特质；又在苗族姑娘盛装的描绘中，把衣服的绣饰、滚边与银饰的华丽繁复的美表达得淋漓尽致，从而达到了画家主观上对画中人物勤劳、朴实的精神呈现。再比如他2009年获的“庆祝建国六十周年第五届中国美协会员中国画精品展 ”优秀作品奖的那幅《姐妹花》，将传统意义上月亮寓意与画家歌颂母性的涵义，以苗族女性的银装服饰色调与月亮的色调密切搭配，呈现出和谐统一的视觉效果和思想感受，引观者遐想的同时也肃然起敬。
李任孚先生在人物的形象的塑造上，首要的是重视“道”的引领作用。用他长期深入生活的观察体悟所得以及苗乡的习俗文化做为创作的源泉，融入国画艺术独特的审美价值和艺术思考，将二者同时作为人物塑造、绘画主题呈现的指导思想，将生活之美、苗乡之美、苗女之美进行艺术的再造，形成了他与众不同的“苗女画作”。同时，李先生的创作也是“工以证道”的过程。创作中线条自然流动、长短勾勒打底，随类敷色、层层渲染，目的都在于达到形神兼备的艺术效果，进而取得展现他个人内心对美的、对艺术之道的理解，也是对苗族这一少数民族独有气质和精神的展现。
由此观之，“道为画魂，工以证道”是李任孚先生在“苗女”题材上区别于他人的特点，也是展现他艺术风格和审美方向的独到之处。他的这种特点，不单单是艺术形式和形象塑造上与他人的不同，更是创作理念上的区别。用中国艺术审美原则和画家自己对创作对象的情感熔铸为指导，去竭力表现苗女的美、展现人物内在的神韵；通过画家个人情愫的抒发，艺术魅力的展现来印证自己的为艺之道，足可见李任孚先生的艺术创作已达“明心见性”之臻境了。
画家简介：李任孚，毕业于广西艺术学院，2005年就读于中国美术家协会首届创作高研班刘大为.冯远导师工作室。现为北京凤凰岭书院书画学刘大为精英班成员，中国美术家协会会员、中国美术家协会人物画创作室画家、中国国画家协会理事、广东省美术家协会理事、南海美术家协会副主席、国家二级美术师。
