青赭色的石头，青黑色的瓦，错落的石房，古老的山村，贫瘠的土地滋养着勤劳的山民，孕育着质朴而厚重的山村魂。这便是贯穿于董振怀先生作品始终的意蕴。"绘画乃心境的抒发，画有心有物，心到物边情，物来心上形，即物即心，心物各一"董振怀先生以山村入画都源自他对山村的情和爱。
其实，先生不仅是画家，更是美术教育工作者。在多年的从艺和教学工作中，都取得了一定的成绩。他的山水画作追求气韵的流动，清气、静气、雅气、大气，一种豪放博大而刚健雄浑之气在画面中翻滚流动，显示了画家对大自然山水的由衷赞美，和画家艺术生命的油然迸发。 创作中，董振怀先生秉承传统绘画精神，又匠心独运，在结构、造型、笔墨技法等方面都有独创之处。传统与现代的完美结合，使作品个性鲜明风格突出，他的画远远看一眼即可辨认，绝不雷同于常见的一般套路。
喜欢先生画作的欣赏者可能更多地是被他画中的真情所感动，那一笔一线的真情仿似魔力般牵引你去回忆，回忆自己的家山，轻而易举将你的心带入他的画中。按先生的说法“中国山水画重在意蕴”“意在笔先，画尽意在，旨在咏情”。所以，作为一个画家要有真实的感受并深入生活，观察、体悟造化之奥妙。感受自然之神奇，将整个身心融会山水之间，董振怀先生多次进太行，登泰山，上黄山，攀华山，感五岳之雄伟、山水之灵秀，而其最钟爱的是太行山，尤其是太行山那些古老而朴素的山村。在他表现山村的山水画中，情态宏伟而有气势，构思巧密而见慎思，尽展国画传统之精妙，又融入了浓郁、朴素的情怀。这是一种隽永的美，笔酣墨润，意蕴清和，以一种超脱、率真的风格传播中国传统艺术的灵魂。
在董振怀先生的画中有很多细碎的东西，不繁不乱却异常的温馨，那是画面视觉带给人们的一种单纯之感。没有刻意突出画画的某一部位，整幅画由极多的小部分构成，在用笔上采用麻点皴皮，配以短小的线。而在艺术表达效果上，却隐含着饱满的生气。我们能够看到在对树木枝叶的描绘中，画家追求繁密的效果，在画面构成上又力求达到浑厚深入，在无形之中就营造出了一种蓊蓊郁郁、生气勃勃的气氛。画面虽然不张扬，但由于画的细致入微，真情流露，给人一种自然天成之气。其次，在构图上董振怀先生的笔墨和物象都更显得饱满而鲜明，给人以张力和伸延的形式感，这就打破了传统山水画由近及远，层次有序或宾主顾盼、前后呼应等程式化的构图法则，画面整体感较强，气息贯通。从而使整个画面更有现代感，更具时代性，更贴近生动的现实景观。
董振怀先生用缜密繁茂的笔法，轻淡的墨色，干笔皴擦，浓墨点苔，刻画着心中的山村，刻画着自己脑中的世外桃源。他借云林之干笔淡墨表达山村的淳厚，以去掉云林的萧疏荒寒之感，而缜密是惜王蒙之法，繁复厚重，画面苍浑，但不使丹青，用淡墨来表现古老而又现代的山村。笔墨当随时代，不管用什么技法，不管用什么构图先生的山水画都适应当前人们的审美观念，表达现代山村的变化，化腐朽为神奇，让这古老的笔墨充分的表现正在变化的新山村。
作为读者，我们欣赏这样的自然之景，更理解这样的热爱之情。“技由心生，情之所寄”先生的笔墨笔笔生发，盈尺小幅能得其趣，丈二巨制能得其势。他以传统的笔墨、现代人的意识来描绘南方山水之灵秀，北方山水之苍茫，画作高逸、厚重、苍润、古朴、率真，令观者为之动容和情牵。（文/左左）
