面向未来：“体用一源”明日于中国美术馆正式开幕

“体用一源”展览海报

　　在2018年进入倒计时之际，旨在对2018年水墨艺术发展进行展示、梳理、探讨的2018·中国当代水墨年鉴三周年特展“体用一源：面向未来的水墨艺术”（以下简称“体用一源”）即将于2018年12月21日在中国美术馆开幕。展览将持续到2019年1月2日。

　　“体用一源”以“水墨”为核心，综合绘画、影像、新媒体、装置等艺术形式，探讨水墨艺术的包容性与无限可能性。展览选取35位在2018年活跃的代表性水墨艺术家的精品力作60余件，从不同维度呈现水墨艺术现状。

　　展览分为六个部分：“显微无间：形式与观念”、“至著者象：书写与表现”、“至微者理：格物与致知”、“随时变易：博古与新知”、“廓然大公：历史与空间”及“得辞通意：寓言与异象”。

　　“体用一源”策展人魏祥奇表示，展览主题重提北宋程颐“体用一源”的理念，旨在反思“中学为体，西学为用”所规范的思想史景观。当艺术家强调自身的直觉意识，在其思想深处抛开二元壁垒，没有体用差异时，便能直指本心，达到艺术之本源。面向未来的水墨艺术，必然回到考量艺术本体的精神内核，显现全世界、全人类共享的思想形态，方能进入当代水墨艺术的历史进程。

　　始于唐，成于宋，延续至今的水墨艺术，在漫长的历史发展过程中，成为中国文化独一无二的艺术表现方式。艺术家们通过水墨来表达他们的观念、想法、艺术观和价值观，在传承和创新中，呈现延绵不断的创造力和生命力。

　　2018年，各类水墨大展、个展不断，较之往年更像是个“水墨年”。水墨艺术因时而兴，顺势而变，随时代而行。已迈入不惑之年的当代水墨，经历近40年的探索、革新与激变的水墨艺术，下一步又该怎么走？

　　已进入耄耋之年的艺术家刘国松至上世纪60年代初就大举水墨变革的旗帜，他所倡导的创作方式代表了现代水墨画未来的发展趋势，成为整个20世纪水墨艺术具有转折性意义的关键人物，时至今日仍旧壮心不已，2018年参与多个水墨艺术大展。他表示，中国水墨艺术具有无限的可能性，水墨艺术的未来在大陆。曾经辉煌灿烂的水墨艺术，必定会再次攀上高峰，不但可与西方艺术平起平坐，还有可能再度超越。

　　在中国美术馆举办的“体用一源”，汇集了中国当代最具代表性水墨艺术家的作品，他们毋论古今，无问西东，古今中外深植于内心深处，人类遗产为其所用。他们不仅激活传统，实现水墨艺术的当代转型，也在思考、探索、启迪水墨艺术未来的发展之路。

　　伴随中国水墨艺术的成长，2016年，第一届中国当代水墨年鉴展应运而生。三年来，年鉴展以样本式的展览方式，记录当代水墨运动的点滴，挖掘当代水墨更为广阔的社会学意义。即将启动的“体用一源”必将成为“中国当代水墨年鉴”成长道路上的一个里程碑，也为2018年丰富多彩的水墨艺术展画上圆满句号。

　　随着对传统文化的理解提升及再认识，水墨艺术的明天，必将带给世界更大的冲击和影响。“体用一源”以水墨为媒介，梳理2018年，开启2019年。

　　附：参展艺术家（排名不分先后）

　　仇德树、朱建忠、王天德、陆春涛、陈林、毛冬华、刘国松、王冬龄、张正民、王舒野、杜松儒、徐累、曾健勇、张见、高茜、徐华翎、涂少辉、李津、王晓辉、刘西洁、朱雅梅、杜小同、潘汶汛、陈苏平、袁武、邢庆仁、冯斌、王劲松、武艺、刘子建、左正尧、李彦伯、魏青吉、张卫、王煜

　　部分参展作品