长安风骨古拙厚扑——读谢辉山水画有感

谢辉画作《岭南渔歌》

陕西长安画派的新一代画家谢辉先生，以军人的豪情，潜心于“携灯画竹到天明”的丹青生涯，笔底呼舞着生命的盎然，腕下大山长河蕴藉出苍茫的华章；在造境上力求“画中有诗”，让笔者心有所感。写几句皱皱巴巴的浅识，以求教谢先生和诸方家。

谢辉画作《母亲河的恩赐》

谢辉先生毕业于西安美术学院，得到刘文西、方济众等大师的指点。近年致力于黄河沿岸古文化的发扬光大，画出数以百幅计的西部山水，得到美术圈子内专家学者的交口称赞，也被市场所认可。面对广袤粗狂、饱满丰富的西部，我们长期承受着无从着手的困惑，从定义西部文化到以怎样的艺术形式表现其特质？我们可以遍览历代艺术大师的佳作，你会发现她不在象牙之塔，也不在灯火阑珊处，她依然固守着开花结果的本土，守望着开发者自己的家园。谢辉先生的《汉江春水韵》以秦巴山南麓高古的文化意象和自然景色，在古典与现代中游弋，用淋漓的彩墨，使画面云蒸霞蔚：光色浓烈、动感横溢。用纯国画色墨的写意与皴法，营造出臻至西方油画的热烈意境与质感；把中西艺术语言通过形与色、气与韵的同化，有机的结合成一种景物与情感互为发生的客观存在。对致力于西部山水，他谦和地说：“我希望从西部历史长河中拣到一枚小小的贝壳，或者一星微弱的火种来薪传一种生命文化的真实。把生活真实、历史真实、艺术真实尽可能完美地统一起来。”

谢辉画作《塞上风光黄河情深》

在哪里生活对艺术家很重要，谢辉先生在黄土高原宏大的意象中、神秘的寂静里，和黄河浩浩荡荡、一往无前的奔流中，找到了表现山水精神独具一格的艺术语言。没有内涵的绘画，再有什么所谓的“风格”，也只能是一件没有灵魂的装饰品，不可能达到和体现绘画应有的艺术境界与艺术价值。其表现母亲河的《黄河牧歌》《黄河岸边有歌谣》用墨大胆，用色典雅，妍润苍辣，引人细绎。是他醉心于艺术表现力的深度与广度，构建着层次丰富、奇姿卓卓的自家山水风貌的精品佳构；画家以优游的心灵，舞动的生命传播着东方绘画丰沛充盈的神奇底蕴与独特内涵。这是他记录情感，讴歌自然的心血结晶；构图造型的幽雅简静表现着艺术美的感染力和诱惑力，形成了与长安风骨一脉相承的“古拙厚朴，生机盎然”个人风格。对中国画而言，最难的还不是对形式和技法的一味追求，难的是对艺术内涵能够有自己独到精深的理解和感受。

谢辉画作《黄河岸边有歌谣》

“墨韵如茶宜细品，一泓清可沁诗脾”赏析书画是与作者潜意识里的艺术语言进行背靠背的交谈。画是情感的表象符号和借喻基点，由笔墨的锤炼到搭建独特的艺术语言体系，并过度到个人风格的形成，是文化浸润、自身修为形而上循道的必然。作为登堂入室的名家——国家一级美术师、中国美术家协会会员，谢辉先生深知“下学而上达”，登上高峰路上警兮惕兮；《母亲河的恩赐》《塞上风光》不停骖于生活状态，也非浅尝辄止的简单写生符号，而是将生活与地域文化相融，衍生审美情趣，在似与不似之间达到人与自然的合一，把潜意识的想象和心境合化，谋求哲理旨趣。这样，我们从他的画中不仅窥视地域风光的写实特色，更有画外所蕴藏的深邃意境。山河造型卓然自立，不仅形简神备，笔精墨妙，而且动静结合，透出空灵虚静，幽秀淡远。清如水洗，静如云游，似有若无，欲显还隐，境界与格局可谓“若恍若惚，其中有象”；在表现天地嵯峨景象的同时，也是画家精神层面的自我追求。

谢辉先生，把自然生命与文化体悟的最大真实用艺术家的心灵来表现给大众，其艺术创作的心性化自我风格是自身血液里人文本真的生动映像。有此心境，尽情实践！以自己的心灵去追寻诗与远方，谁不羡慕？

画家简介：
谢辉：陕西省美术家协会副主席，陕西省花鸟画院院长，陕西省军旅美术家协会主席，陕西省文史馆研究员、省政协书画室主任、政协各界书画院名誉院长；中国美术家协会会员，国家一级美术师，西北大学艺术学院研究员，中国画画虎艺术研究院名誉院长，（北京）中国西部画院副院长，中国西部文化艺术交流发展中心副主任。

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