承古求变墨彩醒目——赏读成功美术馆馆藏著名画家李明久先生作品有感

李明久先生画作《金秋时节》

唐代著名书法大家孙过庭《书谱》中，论书法“袭古”与“开今”关系，说：“古不乖时，今不同弊”。笔者认为这个观点，适用于大多数文艺创作中，调和“古”的传承与“今”的时代关系。如当代著名画家李明久先生的艺术创作即使如此，画家在“借笔墨意写天地万物而陶咏与我”（石涛语）中，立足于传统山水绘画的文化根脉，又有与众不同的革新意识和时代画鄣语言，进而在观照天地万象的艺术建构中，演化出了与时俱进的审美意识新样。

李明久先生的绘画，无论是从题材所涉还是画面样式，无疑都是的丰富且全面的。如茫茫雪原、巍巍太行、烟雨江南，亦或青绿浅绛、水墨写意、时代新貌，巨幛山河、尺幅小品，皆有不俗的画图佳景，可谓之画路宽广、成就卓荦。但在这庞杂的艺术变量中，其最根本、最牢靠的坚守，依然是根植于传统文脉和审美上的自我个性彰显。如成功美术馆馆藏《金秋时节》一作，很见扎实的笔墨功力和艺术造诣。远观，积墨皴擦构成了山势巍峨峭拔的骨气，赭石、茜色等色调的点染，又提升了峰峦丰润神采和草木郁郁生机；近察之下，又见线墨相辅、枯润相融等笔墨语言矛盾调和中，构织的音韵律动。从最根本的笔墨形态审美韵致来看，其中的浓淡、枯湿、徐疾的跌宕、错结构成，显见虚实相间、语言对比，而絪缊成彩的天地气象。这种以笔墨为媒介，“天地絪緼，万物化醇”（《易经》）的生生节奏，即是中国艺术构成最重要的美学规律，或者可称之为“道”。

然则，李先生的绘画在注重传统审美根脉，反映自然气韵中，同样也是跳出了传统山水固有程式的羁绊。笔者认为，他在个性的表达上，显然是在极力求取笔墨的“自我内化”表现。具体映射于作品中，是重视对用笔、线写、语言的更为准确表达，更加契合自然山水草木之精神，更富时代意识的符号化重组，这显然是其绘画中最重要的革新意识反映了。同样，我们也可以从成功美术馆馆藏李先生的另一幅作品《雨意》中，观察感受到这样的求变意识和艺术符号形态。

李明久先生画作《雨意》

李明久先生的这幅《雨意》在图式上，也与上一幅趋于“高远”布陈的《金秋时节》有所不同。画家似乎将坐卧山水对面的视角，放在了稍高的位置，从而使得丘峦之间的虚空，更为鲜明的绽露在观者面前；山径、溪瀑、流云的位置经营，也更增“山雨欲来”的天地之势。笔墨上，或点或线的水墨层积、漫漶，近乎于“似”与“不似”的山石形质构成，也拉开了与传统笔墨技法之间的距离，其“李明久式的语言符号”尤为鲜明。而以浓郁、密实的墨、色交融，写草木葳蕤葱茏之姿，色彩浓丽而不流俗，勾染杂陈又可见秩序，仿佛浑然天成而又可见画家独具巧思之奥妙。

而笔者更为有趣的发现，是画家以矛盾而又统一技法，勾写山石整体形态，与其生长上的草木植被，以及建筑之间，又营构了一层空濛元气流溢的空间。画面中峰峦层叠、错落掩映的山石造型，彷佛又是整个画面的底色一般，为其上或红叶烂漫、或林丛密植的植被提供了生长的肥沃土壤；同时也为危崖之顶、峰峦之巅的楼阁、亭舍，构筑了坚实的地基。

李明久先生书法

我想，李明久先生以草木森森皑皑其上，用屋瓦茅亭磊磊落落其中“承古求变”，是画家鲜明的原创“艺术符号”具象，也更是艺术立身在中国哲学生命源泉，而又具有时代性、前瞻性绘画实践的形象体现了。

（文\成功美术馆书画艺术评论员 冯宜玉）

李明久先生书法

艺术家简介：李明久，男，河北师范大学美术学院教授，生于1939年，号长白人、踏山者别署卧山堂主，吉林榆树人；擅长山水画，师承关松房、王仙圃、尹瘦石等名家。
1960年入哈尔滨艺术学院美术系，专攻中国画；1964年毕业后相继在黑龙江省委主办的《党的生活》杂志和黑龙江日报社从事美术编辑工作；1978年始执教于河北师范大学美术系，曾长期担任美术系主任，河北省政协委员，现为河北师范大学美术学院教授，享受国务院特殊津贴的专家、河北省管优秀专家、中国美术家协会会员，河北省美术家协会副主席、中华美术在线艺术总监。

李明久先生为成功美术馆题写馆名

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