前天（11月26日），香港佳士得2018年秋季拍卖举行的“不凡——宋代美学一千年”晚间拍卖，21件拍品成交总额为717，310，000 港元（92，071，130美元），成交率以拍品件数计为90%，按拍卖金额的成交率高达99%。全场焦点是牵动人心长达半年之久的“苏轼《木石图》（拍品编号8008）”，以463，600，000港元（59，505，898美元）成交，成为佳士得在亚洲的最高成交价拍品。

佳士得香港2018年秋拍

　　“不凡——宋代美学一千年”晚间拍卖成交单

　　“8”这个数字对于东方人是吉祥的符号，《木石图》排在第8件标的中登场。拍卖现场以3亿港币起拍，而作为拍卖保证，参与此件拍品的竞拍需缴纳1.6亿港币的保证金办理一张有效的号码牌，在当晚的拍卖中共计有4个有效金色号牌通过委托的方式参与了竞拍。

　　“8889”号金色号牌势在必得，一口超过一千万的竞拍干净利落，最终价格来到4.1亿港币， “8889”号成功拿下，加佣金的价格是4.636亿港币，一举创下了苏轼个人拍卖的最高价纪录，以及本季最贵古代书画纪录。据透露，本作最终成功竞买者是来自于大中华区的机构，并将于近期完成作品交接。

苏轼《木石图》

　　《木石图》曾是艺术史教科书上的“经典”，也是藏家竞相争夺的心头宝，曾神秘地“消失”，又那么“一石激起千层浪”地出现——伴随着作品的重新被发现，争议、讨论就一直持续着。

　　真或伪，这场讨论并不会因为这场拍卖的“一锤定音”而尘埃落定，天价、聚光灯，或许会激起更大的关注。我们节选部分专家学者的讨论，供读者以多样的视角赏鉴。

　　“苏米合璧”难有其二

　　游世勋（佳士得拍卖中国书画部研究者）

　　当我们细细观察这张作品的时候，你会发现，里面的干、湿、浓、淡变化非常复杂，甚至于顺着石头的势可以牵扯到这棵枯树。整个动态往右边走了以后，左边是不是虚掉了呢？他左边又补上了一些浓墨的小竹子，非常细腻。这张画是一张包容的、力量向中心集中的画作。

　　在画的旁边，有同时代非常著名的书法家米芾的作品。米芾书法作品的不同之处在于细线的走若游丝，重的部分又重如磐石。目前，我们只能找到当时宋代四大家苏、黄的合璧，也就是《寒食帖》，现藏台北故宫。这件“苏米合璧”，相信在历史上应该很难再找到第二件。

　　米芾提拔 [芾次韵 四十谁云是，三年不制衣。贫知世路险，老觉道心微。 已是致身晚，何妨知我稀。欣逢风雅伴，岁晏未言归。]

　　怪怪奇奇，如其胸中盘郁

　　李凯（天津文博院院长，国家文物鉴定委员会委员）

　　虽属草草墨戏，但颇饶笔墨韵味，而与职业画家对树石质实的刻画方法迥然相异。且这种绘画题材也很新奇，米芾说：“子瞻作枯木枝干虬屈无端倪，石皴硬，亦怪怪奇奇，如其胸中盘郁也。”两相对照，颇相吻合。

苏轼《木石图》局部

　　以视觉之法呈现一则传记

　　姜斐德（Alfreda Murck，中国视觉文化史学家，曾任职于美国大都会博物馆、北京故宫，并曾任教于中央美术学院(微博)及北京大学）

　　画中之怪石为异趣古怪之人的代表；无叶之枯树隐喻着怀才不遇之心；而终年长青且富有弹性的竹象征不屈的精神。如此，便能理解《木石图》画中有诗的情感共鸣，而富有生命力并向上盘生的枯木，辅以苏轼之生平来看，彷佛以视觉之法呈现一则传记，使其成为适应逆境并从中另谋生路的典范。

　　刘良佐题跋 [润州栖云冯尊师，弃官入道，三十年矣！今七十余，须发添黑，且语貌雅适，使人意消。 见示东坡木石图，因题一诗赠之， 仍约海岳翁同赋，上饶刘良佐。 旧梦云生石，浮荣木脱衣。支离天寿永，磊落世缘微。 展卷似人喜，闭门知己稀。家林有此景，愧我独忘归。]

　　俞希鲁题跋 [余读庚子山枯树赋，爱其造语警绝，思得好手想像而图之，卒不可遇。今观坡翁此画，连蜷偃蹇，真有若鱼龙起伏之势，盖此老胸中磊砢，落笔便自不凡。子山之赋，苑在吾目中矣！上饶刘公，襄阳米公，二诗亦清儁，而米书尤遵媚可法，皆书画中奇品也！宗道鉴赏之馀，书以相示，因以识余之喜云。京口俞希鲁。]

　　郭淐题跋 [苏长公枯木竹石米元章书，二贤名迹， 珠联璧映，旬可宝也！玄览楼。万历甲寅端阳又二日识。]

　　近代著录为珂罗版印刷品

　　板仓圣哲（Itakura Masaaki，东京大学东洋文化研究所教授）

　　近代著录中对《木石图》有详细记载者，为知名古书画鉴定家张珩（1915-1963，故宫博物院鉴定委员）所著的《木雁斋书画鉴赏笔记》，然此著录所参照的并非原迹，而是日本出版之珂罗版印刷品，且为“爽籁馆藏”，故可知《木石图》曾为日本收藏家阿部房次郎（1868-1937）之藏品。

　　据张珩记载：“此卷方雨楼从济宁购得后乃入白坚（吴佩孚的秘书长）手，余曾许以九千金，坚不允，寻携去日本，阿部氏以万余得去。”可知张珩曾试图向白坚购入《木石图》而未得之经过。

阿部房次郎（1868-1937年）

　　让人先喜后忧，看了失望

　　牟建平（艺术市场评论人）

　　对这件《木石图》，老实讲让人先喜后忧，看了失望。拍卖本《木石图》的功力差，笔墨浮躁。画芯的枯树笔墨软弱无力，石头的皴法也少有棱角。《木石图》名气虽大，但同时争议也大，历史上缺少著录。《木石图》的四家题跋，从宋代米芾，元代俞希鲁，明代郭淐，再到明末清初的刘良佐，然后就突然没有了，整个清代断片了，湮没无闻，收藏记录空白，这很蹊跷。要知道清代的乾隆皇帝，通过进献、抄没和搜刮，举凡民间的珍品书画都被他一网打尽，很少有漏网之鱼。在民国时期，《木石图》才冒出来重现人间，北洋政府时期，被古董商方雨楼购藏，后又被吴佩孚的秘书长白坚夫买下，1937年又流到日本，隐身东瀛半个多世纪。期间，吴湖帆临摹的是印刷品，徐邦达也没有看到原作，所以这些专家的话不足为凭。关于苏轼《木石图》，世间不止一本，应该还有其它版本。元代大书法家鲜于枢认为自己跋过的那本是最好的，非其它本所比。希望能看到鲜于枢的题跋本，毕竟鲜于枢身为与赵孟頫齐名的元代书法大家，他的题跋一般人也仿造不了，更容易辨别真假。

　　吴湖帆 临苏轼木石图并黄州寒食帖 纸本水墨 1965年作 28x275cm 著录：王叔重、陈含素编《吴湖帆年谱》 佳士得香港 2018年秋季拍卖以514港币成交

　　除了坡公自己，恐怕都难以说清

　　温玉鹏（博物馆研究学者）

　　在宋人眼中，苏轼之书法“尚意”，而“妙在法度之外”。苏氏文章成为一时之风尚，其书更成为争相摹习的楷模，遗墨字迹，万金购藏，更通过刻石、刻帖等方式，广为流布。其墨迹经北宋崇宁、大观的焚毁，及四五百年沧桑，到明朝已弥足珍贵。

　　许多人为了一睹真迹，不惜深入穷乡僻壤，荒僻古寺，甚至冒雨前行，即便得到片纸，亦视若珍宝。对于苏轼而言，书法既是爱好，“如好声色”，也是随心之作，并未严格恪守晋唐规矩。明人却将“尚意”，视为可摹习的范本，“意”不同，习字的效果自然不同。黄庭坚曾评苏轼假画：“高述潘岐皆能赝作东坡书，余初犹恐梦得简是真迹，及熟观之，终篇皆假托耳。少年辈不识好恶乃如此！东坡先生晚年书尤豪壮，挟海上风涛之气，尤非他人所到也。”

苏轼 潇湘竹石图（局部） 绢本水墨 28105.6cm 现藏于中国美术馆

　　近日，《竹石图》惊现于拍场，或真或赝，其韵难辨。既是“尚意”之作，除了坡公自己，恐怕都难以说清，而其“挟海上风涛之气”又岂是区区后辈小子所能及也。