满维起先生的山水画常以青绿写就，图式满构，笔墨饱满，色彩苍翠，山水一色，明暗分明。取材多以苗乡、侗寨为主，用墨彩明丽、笔意质朴的线条和色彩架构起苗乡的山岳流水，描绘出侗寨的生机和活力。其作品中树木的高低、山石色泽的映衬、房舍与流水的呼应，都展现扎实的传统绘画功底和对时代审美精神的唱响。
 
为画出最壮美、秀丽的苗乡风貌，满维起先生无数次深入苗乡写生，体验生活，将所见、所感、所悟、所想一一绘于宣纸之上，并将内心的想象和美好憧憬融入笔墨中，画出一幅幅情感饱满、精神畅意的山水佳作。观其《苗乡三月》《山色空濛》两幅扇面作品，将眼中所见实景融入心象之中，透过青绿的山石，繁茂的草木，独具特色的竹寨建筑，山石缝隙的清流，可以看出先生在继承传统山水“以形媚道”精神的过程中，又融入了个人强烈的内心感悟和笔墨当随时代的艺术个性，是以“俯仰自得”的精神观照西南地区苗乡、侗寨等少数民族风景，融入“游心太玄”节律和道的内心体现。
 
在中国传统山水绘画中讲求笔、墨的运用，并以笔、墨的相融相合特性将画面推向极致意境。观满维起先生的青绿山水画作，无不讲究用笔、用墨，笔与笔、笔与墨的“相合相生关系”。在《苗乡晴雨》之一、《苗乡晴雨》之二、《苗家三月》三幅画中，融合笔、墨厚重含蓄的晕染效果，营造出丰富而又充满生命力的山水精神。画面以独特的“满家样”山水图式，将竹木结构的苗寨建筑，青苔皴染的块垒山石、线墨勾画的蓊蕴树木、回环的流水呈现在观者眼前。很直观的展现出苗乡特殊地域里的典型自然、人文物象。整幅作品线条的穿插以及布景的疏密、简繁，墨色和构成的浓淡、虚实，行笔及物象的轻重疾徐、刚柔动静，还包括色调的冷暖等等，画作组成基础元素的阴阳相济形诸于笔端中见画家“神遇迹化”的性情与艺术追求。
 
是以，满维起先生“青绿”山水绘画的新，不止于所写自然景象的与古不同、与众不同，还在于其笔墨样式的创见性。比如创作中先生打破传统山水，工写、水墨青绿的界限，以写意的线写立山水之形，大量吸收自唐以降水墨山水皴擦之法。同时线墨交错、色墨相融，以青绿赋色为主，又辅以少量的水墨渲染，使绘画的笔墨语言在对传统的全盘打破和重新熔铸中呈现“新而蕴古”，进而“镕古烁今”的面貌。以馆藏《苗家春融》为例，线写曲折勾画山石之形，同时又以墨笔干擦及皴点写石面纹理和青苔，双勾之法描写树木之貌，水墨浓淡层叠呈现土质和远山，而大块面的绿色又显现“青绿山水”的特质。整幅画作墨色相宜而相得益彰，层次分明，留白营构出的盈盈池水映衬之下，带给欣赏者苗乡山水的空灵雅静之感。（编辑整理  成功书画家网记者汪利利）

---

画家简介：
 
满维起，1954年出生于天津市，毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业；现为中国水墨画院院长、中国美术家协会会员、国家一级美术师、硕士生导师、中国艺术研究院中国画院原常务副院长。文化部高评委；作品曾参加全国第八届、第九届、第十届、第十一届全国美展，并两届获奖；先后参加百年中国画展，黄宾虹学术奖展等国内重大展览；1997被中国文联评为中国画百杰；诸多作品被中国美术馆、博物馆等机构收藏。先后出版中国画作品及著作二十余种。
 

馆藏满维起先生扇面《苗家春融》