这个备受欢迎的“中国古代服饰文化展”，以沈从文、孙机等国博学者数十年学术研究成果为依托，以文物、图片、复原人像、多媒体设施等丰富形式，全面系统地展示了中国古代各个时期主要服饰形制及其文化内涵，带领观众深入领略中华服饰之美，感受中华文明之璀璨。

　　古人穿搭 一目了然

　　衣食住行是生活的基本，而排在第一位的就是衣。衣服既能“避寒暑，御风雨，蔽形体，遮羞耻”，又有“分尊卑，别贵贱，辨亲疏”的文化功能。中国素有“衣冠王国”之美誉，数千年来中华服饰的发展变化，不仅折射出古代物质文明与精神文明的发展轨迹，也勾勒出中华民族绵延不断的生活画卷。

　　此次展览是中国国家博物馆首个服饰通史类展览，按历史时期分为“先秦服饰”“秦汉魏晋南北朝服饰”“隋唐五代服饰”“宋辽金西夏元服饰”“明代服饰”“清代服饰”六个部分，系统展示了中国古代服饰的衍变历程，深入阐释了古代服饰的审美取向、穿着场景以及服饰所承载的社会文化内涵。

　　92岁的国博终身研究馆员孙机是此次展览的策展人，他亲自来到展厅为记者导览。孙机说，影视剧等文艺作品中常常会出现古代人物，在塑造人物形象时，服饰是一个很重要的组成部分。“有些电视剧里，不同人物的服装相差上千年，比如张三穿的是先秦的衣服，李四穿的是明代的衣服，给观众的感觉非常混乱。但我们不能要求这些影视剧的创作者去研究服装史，这是很复杂的。我们希望通过博物馆的展览，把古代服饰的基本轮廓展示给大家，也能对这些创作者起到一些帮助。”

　　孙机介绍，与以往大多数服饰展不同，国博这个展览力图展现古代衣冠配饰的整体形象。“以前的一些展览，展品确实很宝贵，是古墓里出土的衣服、首饰。但光是一件宽大的古人衣服平铺在那里，观众也不知道怎么穿，不知道穿起来会是什么样。我们希望展出的形象是容易理解的，让观众看了就明白，这些服饰穿戴在古人身上，整体是什么效果。”

　　此次展出文物近130件(套)，涵盖玉石器、骨器、陶俑、服装、金银配饰和书画作品等，并配以40余件(套)辅助展品、约170幅图片和多媒体设施。除了直接表现古代服饰形制的实物，还绘制了大量线图，制作了15尊不同时代的着装复原人像。

　　展厅里，这些栩栩如生的复原人像仿佛从历史中走来，为观众上演一场跨越千年的“时装秀”。古代服饰史、传统工艺美术学者陈诗宇介绍，为了真实再现古代服饰人像，团队经过详尽考证，设计出一套套细致的方案，从外衣、内衣、鞋履、冠带到配饰、妆容、发型，乃至使用何种面料和纹样，都有可靠的历史依据。

　　佩玉戴冠 大有讲究

　　服饰代表民族文化、社会地位、身份职业等，还体现了时代的审美，具有丰富的文化内涵。“这个展览不仅要告诉大家古人是怎么穿的，还要回答为什么这么穿的问题。”孙机说。

　　河南洛阳出土的战国时期组玉佩，展示了古人佩玉的习俗。《礼记·玉藻》云：“古之君子必佩玉”。当时人们的典型服饰是上衣下裳，腰前系巿(音“福”)，玉佩为垂在巿上的饰物。成组的玉佩是贵族身份的体现，身份越高，组玉佩越长越复杂，身份较低者，配饰就简单而短小。孙机说，系玉佩的作用是“节步”，身份不同，步伐不同，玉佩碰撞发出的声响也不一样。身份高的人迈步小，走路慢，显得格外气派。按照《礼记》中的记载：君行接武，大夫继武，士中武。接武为“二足相蹑，每蹈于半”，继武“谓两足迹相接继也”，中武则是“足间容一足之地”。展厅里将接武、继武和中武的步伐间距投影在地面，让观众直观地了解古代贵族走路时一步有多宽。

　　“冠是服饰礼仪中非常重要的部分。古代的冠和现代的帽子不同，它起初只是加在发髻上的罩，侧面是镂空的，不盖住整个头顶。”在一尊东汉文官复原人像前，孙机介绍了当时男性头戴的冠和帻。“帻，原本是士以下阶层、不够资格戴冠的人才会戴的。到了汉代王莽篡位之后，冠下加帻才流行起来。据史书说，王莽秃头，没法梳发髻，冠无可依靠，于是他就先戴帻、再戴冠。这就形成了进贤冠，从汉代到唐宋，一直是文职人员重要的头戴饰物。”

　　唐代女性着男装是一种时尚吗？乌纱帽是怎么来的？仙鹤、狮子等官服上的图案象征着什么？行走在展厅中，如同阅读一部立体的古代服饰简史，能够收获许多与服饰相关的历史文化知识。

　　展览生动阐释了中国古代服饰史上发生的三次重大变革：战国时期“胡服骑射”引进中原，出现了上下身连属的深衣；从南北朝到唐代，服饰由汉魏时的单一系统，变成华夏、鲜卑两个来源之复合系统，由单轨制变为双轨制；到清代，男子改着满族服饰，华夏传统服制断档。

　　好看好玩 寓教于乐

　　在突出学术性和知识性的同时，国博古代服饰文化展也注重观赏性和互动体验。展品中有数十件国博馆藏一级品，包括极少展出的宋《中兴四将图》、明益庄王妃首饰、定陵出土首饰，清《皇朝礼器图》、康熙帝朝服等。其中5件明代岐阳王世家文物(《陇西恭献王李贞像》《孝亲曹国长公主像》《赠南京锦衣卫指挥使李佑像》《太保袭临淮侯李言恭像》《临淮侯夫人史氏像》)在古代服饰史研究领域具有较高知名度，均为首次展出。此外还有一些借展自其他博物馆的珍贵文物。

　　在展览的引言部分，一件貌似雪地靴的彩陶靴吸引了不少人的目光。它是新石器时代辛店文化的遗物，1989年出土于青海省乐都县柳湾墓地，材质为夹砂红陶，靴筒、靴帮上以黑彩绘制几何纹饰。这件彩陶靴在国内属首次发现，专家认为它是一种容器，其造型应是上古先民所穿靴的直接反映，表明当时已经脱离了用整块兽皮裹在脚上的原始鞋的状态。

　　早在先秦时期，中原和草原地区就出现了制作精美的金属带饰。由于不易腐坏，金属带钩、带扣等成为出土文物中反映古代服饰文化的重要物证。江苏徐州狮子山西汉楚王墓出土的有孔金带头，由两块长方形金带板和一枚金穿针组成。带板正面浮雕猛兽咬斗图案，周边饰勾喙鸟首纹。四边凸起边框，中部有两个横向双环钮，每块带板的内下角有一略近三角形的小孔，以便穿针插入。这副金带头是目前所见汉代最华美、系结方式最先进的带头，虽然以草原流行的猛兽搏斗纹为题材，但从铸造工艺、系结方式来看，应为中原制品。

　　《中兴四将图》为南宋宫廷画家刘松年所作，描绘了宋室南渡过程中四位战功卓绝的将领，据现有榜题所示，四将依次为“刘鄜王光世”“韩蕲王世忠”“张循王俊”“岳鄂王飞”。画中四将着圆领袍服，或戴巾子、或戴幞头、或戴平帻、或戴军中便帽，脚着靴，皆为文官装束。四将各有一武官侍从，身着便装，便装外加彩绣捍腰，此装束多见于契丹、女真胡骑，于中原武将常服中较少见，应为当时南宋忠义军装束。

　　展厅的中心区域设有互动体验区，将古代服饰文化与现代科技有机结合，带给观众有趣的体验。一个柱坊结构的闭合式沉浸空间里，以万花筒形式展现了古代服饰中提取的花纹图案，让观众沉浸于流光溢彩的“华纹锦绣”中。多媒体互动“换衣镜”能让人过一把穿越的瘾，格外受观众欢迎。站在智能电子屏前挥挥手，屏幕中的自己就能穿上不同时代的服饰，扫描二维码还能把古装图片保存到手机上。

　　此次展览自2月6日开幕，展期拟定为一年，为广大观众奉上一场持久的文化盛宴。