蕴古绘新境山水含韵章——读成功美术馆馆藏沪上山水画家周菁先生作品有感

周菁先生画作《云岚翠壁》

清代画家石涛说：“笔墨当随时代”，唐代书法家孙过庭也曾说：“古不乖时，今不同弊”。对于传承与时代的关系，在中国书画艺术界，这种思辩讨论由来已久。但大体而言，笔者以上所举石涛、孙过庭的理论主张依然是主流，在漫长的艺术发展长河中占据有重要地位，当然也影响了当代书画家们的艺术创作。观成功美术馆馆藏当代上海山水画家周菁先生《和气春风》《朝日》《江流天地外》等旁涉诸法、功底扎实而形式多样、画面丰富、风格鲜明的山水艺术画作实践，显然亦是如此。可谓之，画蕴古韵而写时代个性意境，音韵笔墨贴近自然、讴歌生命。

周菁先生画作《朝日》

中国绘画的学习创作，临习古人理法是必不可逾越的阶段。唯有在传统之中，积淀丰饶、扎根愈深，才能厚积薄发而一朝闻名，迸射出鲜明的个性光辉和审美情韵。在笔者看来，周菁先生的山水画创作既是如此，在其它绘画艺术表现形式的广博摄取同时，凭借厚实的国画山水技法语言，让我们进入到其极富山水田园意趣和生命华彩乐章般的山水意境中来。譬如成功美术馆馆藏周菁先生所绘《云岚翠壁》一作，整体而言画家取盛唐以前青绿山水的敷色之法，在近乎统一的清灰色调渲染中，带来了一种工质而寂静、淡雅而葳蕤的画面基调和艺术感受。同时，周先生还大量运用了披麻、荷叶等水墨山水的线皴技法，勾写山石肌理形廓，点染草木溪涧情貌，使得其笔下之“青绿”于“大小李将军”的青绿传统上，又多了一些灵动、逸趣的笔墨意态；也还与文人水墨山水的萧寒、疏落之上，再添时代郁郁勃勃的向上力量，由此可见，画家在这幅作品的创作显然是兼具古人青绿、水墨山水之优长，在其“云岚翠壁”的主观立意上，绘制入古出新、别开生面的山水新境。

周菁先生画作《云锦华秀霞光》

读周菁先生笔下山水画作，可见其对于丰富而庞杂的山水传统语言驾驭之娴熟，实践创作中往往又能突破程式、灵活运用。看似信手挥洒，实则在其鲜明的艺术个性的自我消解中，又使得外象的客观笔墨语言，悄然融入“自得心源”，处理的恰到好处。再有如《清涵碧涧泉》一作，乍一看画家仿佛在构成上取宋代“密体山水”一脉之法，实则不然。其貌似“满构”的画面中，又有山水、烟云、溪涧的虚实相生，构织的内部节律气韵和淋漓元气流动。笔墨上，画家或点或线，诸家皴擦兼而取之、融合化之，仿若米家“浑点”又有其笔韵气象，似是折带、刮铁但又不雷同于古，可谓取古人“意写”生趣，去具象形貌，在传承上可谓取其精粹了。《云锦华秀霞光》一作亦是如此，在其自由、独特的笔墨语言中，既见“骨法用笔”的笔墨精神，线写皴染、墨色层叠、虚实浓淡之间，更可见其主观的性情和鲜明的时代气象带给画面的山石嵯峨、草木密植、曲径通幽、云蒸霞蔚之象。如此笔、图式使得整体画面，充盈之中又不失灵动意韵，饱满密实里更见蓬勃律动的生命华章。

周菁先生画作《寻梦》

在周菁先生形貌丰富的山水创作中，笔者认为“田园山水”题材系列是尤能体现其情韵的创作。在周先生笔下的“田园牧歌”，浪漫梦幻的画面特征十分突出，画家充分发挥了水墨、色彩滃染漫漶，所带来的视觉效果，在“写胸中意气”的艺术情调引导下，将田野的宁静、纯朴的原生态，带到了画家眼前。如《寻梦》一作，画家以水之恣意不羁驾驭墨、彩，使得整体画面既有乡野山村的纯真与野性，也还有水色润泽带来的“恍兮惚兮”的视觉效果，观之让人顿生心神涤清、纤尘不染之感。再有其兴之所至的《逸情》《云水澹澹》等小品画作更是如此，画面注重个人情志抒发，弱化传统笔墨形貌的束缚，于疏密相间、浓淡相宜的画面语言构织中，画出了“采菊东篱下，悠然见南山”，“问君何能尔，心远地自偏”一样，亲近自然、融于天地的诗意境界和心灵静照。

（文\成功美术馆书画艺术评论员 冯宜玉）

周菁先生画作《清涵碧涧泉》

艺术家简介：
周菁，品山、阿原、淞半斋、松云堂,1963年生于上海，中国美术家协会会员、国际金融报书画研究院理事、上海书画院画师、上海交通大学东方艺术中心画师。作品以山水为主，亦画人物、花鸟、静物，同时对书法、篆刻和陶瓷也有较深的研究。艺术上力求弘扬中华民族文化特色，吸收各类绘画表现的形式，丰富中国画技巧，强调自我个性的体现。作品经常参加全国、省市美术大展并获奖,发表各大报刊杂志,并被博物馆、文化事业、企业公司投资机构收藏,曾参加日本、韩国、马来西亚等交流展,以及在上海美术馆举办个人书画展。