墨彩质朴笔蕴千钧——《西部成功书画家》刊载山水画家孙良利画作赏析

馆藏孙良利山水画《登高远眺图》

山水画自古以来便承载着文人墨客对大自然的浓厚情感，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调,再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。一代又一代的画家以饱含情感和心灵意愿的笔墨在尺幅宣纸之上呈现着山河的壮美和咫尺天涯、山高水远的山水意境。孙良利先生便是其中的一位，他遵循传统山水画的文脉和底蕴，专心绘画，数年来访遍祖国的名山大川，创作出一幅幅生机盎然，雄逸宏大的山水佳作。

馆藏孙良利山水画《云山意归图》

孙良利先生的山水画受范宽、王蒙、石涛前人的影响，重写生，笔墨多以线为主；后更苦追当代贾又福、李铁生等山水名家的山水风范，他师法自然，坚守传统，不断创新，形成了雄浑爽利、大气秀逸的山水画风。在作品《登高远眺图》一画中，通过淡墨与留白的融合、映衬写出云气蒸腾，山岳隐隐可见的奇观；近景处，以线条架构出挺拔的挺拔秀丽的山脉，通过浓墨、淡彩的皴擦对比，写出山峦高低不同的形态和气势。起伏的山峦之间树木丰茂，崖间倾泻而出的流水缓缓的在山涧流淌，顺着掩映在林间的小路，拾级而上到达山峰的高出，凭栏远眺，烟云弥漫，奇峰竞秀，祖国山河无限壮美。再说说《溪山信步图》《云山意归图》两幅作品，记忆浓、淡墨彩来映衬对比出山水的层次和草木植被的明暗变幻，画面既注重意境的表达，又将写实与写意、抽象与具象相结合，通过线条和墨彩的丰富变换和纵横穿插，将内心想象的山水景象一一展现在画面中，通过空间、时间、人物和景物等有序的布陈安排，与自然对话，真实的再现人文精神和自然生命精神的和谐统一。

馆藏孙良利山水画《溪山信步图》

关于人与自然和谐统一，如孙良利先生的山水画作品《临风听蝉图》，气势开张，结构严谨，墨彩质朴，以浓厚的赭石色写出绵延的远山在霞光下壮美的雄姿；中景处浓淡相宜的墨色描绘出群山层叠、矗立之势，留白氤氲出的云气、水汽混为一体，环绕在山峦之间，给人清幽宁静的山水景象。近景处流水潺潺，树木繁茂，伴着山野夏日缓缓的清风，在林中听蝉清脆而有节奏的鸣叫。“蝉噪林愈静，鸟鸣景更幽”的意境，在画面中展现的淋漓尽致。

馆藏孙良利山水画《临风听蝉图》

孙良利先生的山水画，一草一木，一山一水皆有着生命的灵动和自然的灵性。他的作品总是在不经意的线条、笔墨间，流露出对自然生命的关怀和对人文历史的理解。他的画作充满着对山水家园的回归理念和深幽清雅的人文精神，每每赏之，总带给人无限的心灵触动。（成功书画家网记者 汪利利）

画家简介：

孙良利，1966年生于山东冠县，中国美术家协会会员，中国徐悲鸿画院书画院副秘书长，《中国书画》杂志社书画院特聘画家，中国现代原创美术研究院研究员，中艺财富签约画家。先后深造于中国美术家协会首届中国画高级研修班、中央美术学院中国画系、中国艺术研究院贾又福山水画工作室硕士研究生课程班及唐秀玲艺术工作室。