崇山大河立象郁郁青绿赋彩——赏读《西部成功书画家》刊载当代山水画家苗重安先生画作有感

苗重安先生画作《青石峡深处有羌家》

初见当代著名山水画家苗重安先生的画作，总会被其巍峨雄浑的山岳，奔腾流淌的江河，雄峙屹立的雄关，营造的强大体量和势感震撼到，也会被其青绿赋色的郁郁生机感染到。以《西部成功书画》近期刊载成功美术馆馆藏作品《青石峡深处有羌家》《开平晨曦》等观之，其山水画面中，自然与人文融合，传统与现代互渗，山水形象骨气与墨色渲染神韵构织，形成的雄壮激昂、生机勃勃的意境，带给观者深沉、博大的强烈民族精神共鸣和昂扬、鲜明的时代力量召唤。

由此观之，苗重安先生笔下的画作不仅有传统绘画与生俱来的笔墨意境蕴含，也还具有现代山水绘画创作恢宏、壮阔、绮丽的主题意识。如《青石峡深处有羌家》一作，近处崖壁巍峨硬朗，充满棱角与质感的鲜明实写，远景墨彩滃晕的远山浩渺、江河澹澹，以及富于主题意象的挺拔亘古的羌藏建筑，水墨丰润点缀的草木丰茂，青绿为主的赋色带来的绚烂多彩与生机盎然等等画面物象。既有在传统山水技法的融变中，汲取的刮铁皴、小斧劈皴、雨点皴等造型的雄峻北方山石骨气之象，也还有画家在上海画院深造期间，从贺天健先生学习得来的水墨洇晕融入，对山石体量质感的丰富形成的墨趣。

苗重安先生画作《开平晨曦》

同时画家汲取色彩本身蕴含的强烈情感属性和表现张力，“随类赋彩”或点或染，来彰显自然山水的蓊郁葱茏、峻拔奇诡，以及画家丰富的主观情感倾诉。且又将色彩填染于皴笔缝隙的虚白处，进而达到“色不碍墨，墨不碍色”色墨交融、层次分明的境地，使墨、色之间互为辅佐更助其神采，山石的体量和自然的生机愈加昭彰。这一点在《青石峡深处有羌家》中体现的尤为鲜明。苗重安先生这种与古不同、与今有别而绚丽、苍茫、厚重的青绿山水样貌的表征体现，一方面有赖于画家长期扎实的写生中，对西藏、川甘高原地区，峰峦分际明细，崖壁肌理鲜明的画作客体对象地貌特征抓取与提炼。另一方面，画家在着意强调近、中景山石形貌主题意识的描绘上，传统水墨皴擦勾勒之法，与之高度的契合性，使之相较于传统青绿的“少皴多染”有了高度的区别。

譬如《开平晨曦》中，苗先生显然是抓住了晨光微熹中，客观自然山水“恍兮惚兮”的情貌，以及光影明暗交替的天地之象。因而在画面笔墨上，画家取枯润层叠、水墨氤氲的墨象来渲染中景，使得影影绰绰、朦朦胧胧的画面真实而感人，也进而更凸显了晨光乍现中楼塔、舟船等人造物的鲜明形象。设色上亦是如此，初阳才从远山冒出半边脸，热烈的赭红色轻扫而远处天际霞光绚烂夺目；中景处冷暗色彩交替，山水阴阳之貌、树冠光荫斑斓；近景处浓黑的墨色皴擦、沉郁的灰蓝渲染，或明或暗、或染或皴，墨色浑然一体又层次分明，水墨的幽雅与色彩的瑰丽相映成辉。

可见画家这种山河自然立象，明丽之色赋神的山水绘画创作，既有晨光中“开平水岸”天光乍现的绮丽多变的自然写实，也还有画家在画面主体意识上对祖国山河的赞美，有融入个人经历、学识和审美取向的时代山水绘画精神内质的思考。

（文 \成功美术馆书画艺术评论员 冯宜玉）

画家简介：苗重安，1938年生，山西运城人。1960年毕业于西安美术学院并留校任教。师从贺天健先生研习山水画。1980年负责筹建陕西国画院,曾任院长。原任陕西省文联副主席，中国美术家协会理事。现为陕西国画院名誉院长、一级美术师,陕西省文联顾问，中国人民大学培训学院特聘教授,中国国家画院院务委员、国画院研究员，中国美术家协会河山画会副会长，中央文史馆书画院院部委员，国家有突出贡献专家。