形神具备意趣同生——赏读《西部成功书画家》刊载苏童先生人物画作有感

苏童先生画作《藏乡牧韵》

顾恺之论画曰：“以形写神”，又曰：“传神写照，正在阿睹中”。可见中国的人物绘画无论工写，对“形”“神”的表现都具有极高的要求，同时对二者之间的辩证统一关系及其之中生成的美学蕴藏亦有深刻的认识，所谓“形无神不活”，“神无形不存”是也！当代人物画家苏童先生，善绘人物且工写兼长，往往于工质的造型中蕴藏着对象人物的精神气意，又于写意的情致中满含诗性的风韵。如近期《西部成功书画家》刊载苏童先生画作《藏乡牧韵》《高原情》等作品，或形造精准而神存意彰，或挥洒自如而气韵生动，形神俱彰而所绘对象的生命张力、精神内蕴尽皆映照于其画面之中。

苏童先生画作《蕉荫丽人》

苏童先生的人物绘画之所以有其鲜明的风貌，离不开画家深入生活的亲临感受和切身体悟。譬如苏先生的“藏族人物”题材画作，就得益于画家一次次走进对象人物生活的观察，得益于其对那远离尘世喧嚣高原风土人情的感悟。《藏家情》中对人物体态曲线的勾勒，对天然珠宝首饰、精巧银质配饰和藏族独有服饰纹理、花色等的搭配，以及母性的温情、稚童的天真形象体态，尤可见画家仰观俯察的抓取体味，以及艺术建构下的笔墨再造。画面中工而有写、工写相彰，健劲线写勾勒的藏家小女孩皮质藏袍上，又有墨彩相融而写意斑斓的肌理质感表现。再有人物塑形上忠于现实生活的逼真刻画，与水墨渲染的写意栅栏篱笆，及天地自然的营造淋漓之状的对比，亦见画家于其笔韵之中流露的生动气韵。而这种由笔墨至画面神意的律动统一，亦与画家深入自然生活获得的灵感启示不无关系，恰如画家所言：“要感受天地之美，就必须走进自然，亲近自然，观察自然，体味自然。作为画者，尤应如此。”

苏童先生画作《云想衣裳花想容》

从笔墨、造型来看，苏童先生的工笔画作于工质之中，尤重视人物神采和精神内质的提炼。画面运构中，作品对象的年龄、地域、民族、文化以及内心世界的情绪流动等等画外元素的把握；与画面语言技法灵活运用中，对画作意趣的把握相结合，使得其画面工质的外象之下又有了“真境逼而神境生”的艺术感受。如《西部成功书画家》刊载作品《蕉荫丽人》即是如此，湖石灵婉、蕉荫婆娑之旁，一位出水丽人肌肤胜雪、身姿婀娜，精准结构、谐和体势中既见画家由多年雕塑创作和人物绘画奠定的扎实基础；又于俏丽清素、云堆翠髻、樱桃朱唇、笑靥脸颊的描绘中，抓住了年华豆蔻少女的青春气息和神韵意态。

苏童先生画作《藏家情》

再有其《叶颙诗意图》《高士清品》《云想衣裳花想容》等写意人物画的创作，画家以古典高士、仕女为对象，水墨恣意晕染、笔线灵婉勾写，而草木丰茂葳蕤，高士丰神俊朗，仕女温婉内敛，再以古人经典诗词题跋，使得其笔下写意人物呈现出意态潇洒而典雅蕴藉之感。如《云想衣裳花想容》中线写的劲健与灵婉、流畅与顿挫，草木构形用笔的润泽纤细与假山渴笔的粗狂涩滞；《高士清品》中背景杂树“夹叶法”与“点叶法”的交互使用，人物或坐或立、或高或矮的布排。以上都可见画家在注重笔墨节奏韵致变化协调中，对画面整体意旨和审美内涵的烘托强调。还如古人袍服的阔绰、衣袖的宽大继而坐卧、环抱形成的线条密实肌理，都得益于画家对国画线写语言对立统一的把控。再有方头大耳、隆额凸颊等人物脸部形象上略作变形的处理，显然是画家主观审美上强调“神韵”“意态”的“迁想妙得”使然。如此对古典高士形象的局部変形，更可见画家在写意造型上对高士本身具有的学富五车、哲人智慧等等内在气质和艺术形象的凸显。

苏童先生画作《高士清品》

综上所述，苏童先生的人物绘画无论工写之法，还是现实、古典题材，均可见其透过契合任务对象情致的恰当笔墨表现语言，对画面人物生命情趣和内在精神彰显的创作根本。故而创作往往能“得心应手”，写形能使人物栩栩如生活灵活现，工质细腻又无呆板之气，谓之“造理入神”而“意到便成”形备神完、神显形存，工而藏意、写富诗情。

（文\成功美术馆书画艺术评论员 冯宜玉）

苏童先生画作《叶颙诗意图》

画家简介：苏童，男，1960年出生于山东临沂，1981年毕业于山东临沂师院美术专业，1987年结业于西安美术学院国画专业，2002年结业于原中央工艺美术学院造型专业，2007年在中国美术家协会人物画创作高研班学习，现居北京，中国美术家协会会员，中国工艺美术家协会会员，北京三峡画院画家，北京南海画院画家，文化部中国水墨艺术研究院院士。