天光乍放山水有象——赏读《西部成功书画家》刊载山水画家王焕波先生作品有感

王焕波先生画作《晨光》

杜少陵登泰山赋诗《望岳》言：“造化钟神秀，阴阳割昏晓。”写出了自然峰峦分割光影造就的晨昏晦明，中国的山水画家以笔墨造景山水，墨落纸上而光影成彩自然生发出天地明暝，恰如美学家宗白华先生所述，“这种画面的构造是植根于中国心灵里葱茏絪缊，蓬勃生发的宇宙意识”。赏读《西部成功书画家》近期刊载当代山水画家王焕波先生笔下的山水《晨光》等，在其扎实的传统画面语言中又融入了西画光影元素和晨光中自然之象，在明暗对比鲜明的山水语境构筑中，一时间恍兮惚兮若有其象。也更见其对墨落飞花而天地阴阳，笔线错结而壮阔幽深的宇宙生命情调。

王焕波先生画作《晨光初晓》

而这种由画面的造景、造境，显然离不开绘画技法、笔墨语言的承载，王焕波先生山水画面中丛林幽寂、湖光潋滟、曦光山色赖以成形立象的笔墨语言，之所以个性鲜明、与古不同、与今有别。一方面源自于其“以古为师”更深的打入传统，向传统经典学习的成熟技法积累和个性内化沉淀。比如其《晨光泉影》中山石肌理的皴擦之法，显见其画家对以范宽为代表的传统“密体山水”的技法吸收。这种对溪涧畔石质块面凹凸、明暗的写实处理，所形成的强烈视觉冲击画面效果，显然是画家中国艺术研究院读研究生时在贾又福先生指导下，对龚贤、石涛等先贤经典大量临摹、仔细研究，并呈现于其个性创作的结果。是画家从庄周、宗炳、范宽、李成、龚贤、石涛的文脉传承，从历代名家的艺术精神的“道”和笔墨语言的技法，虚、实两个方面同时着手探究取得的成就。着力于传统的笔墨特点，固有的经典程式构图等的研究，通过“解剖分析”找寻出符合个人艺术个性及契合时代审美精神的影子，研习精粹进而“内化”为个人的有效笔墨元素和画面组成部分。

王焕波先生画作《静湖晨光》

另一方面，王焕波先生的绘画笔墨语言养成，还离不开画家艺术自觉中打破画种壁垒，对有益于其画面构成、艺术呈现的其他姊妹画种艺术元素的自觉吸收。所以我们在赏读他的“晨光系列”作品《静湖晨光》等时，毫无突兀违和之感，仿佛这种由光线明暗、色彩冷暖强调的“晨光乍现”顺理成章、自然而然就该如此。这种舶来的绘画艺术元素，融于国画深沉、哲学的画语构建中圆转如一、浑然天成，既强调了朝暮之变时山水实像的明暗之象，也更凸显了其山水画图其外物与内质谐和共律的音韵节奏，以及“道”与“器”合的艺术真境。

王焕波先生画作《晨光泉影》

艺术创作离不开画家独异笔墨语言的支撑，也更离不开从真实自然生活的感物所得，到心灵观照的感兴表达。王焕波先生山水绘画如《晨光熹微》中呈现给观者的天光、幽林、静湖、孤舟、山涧等生动而鲜活画面艺象，自然离不开其亲临山水写生观察的物象撷取，离不开其身心沉浸于天地玄远的“艺”“道”交融。而得益于当下通讯技术的发达和讯息的开放与及时，我们会经常看到王焕波先生在自然山水中对景写生的消息，以及其写生随笔中对其面临自然的体悟感受的文字记述，由此也为笔者对其山水绘画“师造化”方向的探究，提供更为有力的佐证。比如他在一段关于太行山写生的感受中就写到，“太行山里总流传着那样一份凿壁穿遁的感情，满怀着坚定、执着和信念，冲破藩篱，勇往直前。太行山是中国人民精神力量的象征，它庇佑着中华民族数次浴火重生。”

王焕波先生画作《太行山色》

这种面临自然“澄怀味象”的感受和“迁想妙得”的艺术再造，反映在其作品如此次《西部成功书画家》刊载画作《太行山色》中，即是巍巍峰峦、欎欎草木、摇曳谷水、朦胧山色等山水实像进入画面之后，笔墨语言律动生成的色彩冷暖之状，山光明暗之貌，物象虚实之象组合的山形起伏嵯峨、草木斑斓密实、远近景象有别。也更是由“太行”的现实形貌的视觉感受，进入艺术创造的精神观照中，其悠悠亘古岁月里给予华夏儿女的不屈精神联想，赋予了王焕波先生画笔下的“太行”震撼人心、激励奋进的时代精神。这也正如画家所言，“经常拿着毛笔望着这从亿万年走来的太行山和太行山上的人间奇迹发呆，感受着它伟大的精神力量，对这阅尽数十亿年苍桑变化的高山大壑悬崖峭壁以及前辈们艰苦的壮举，顶礼莫拜。”

（文\成功美术馆书画艺术评论员 冯宜玉）

画家简介： 王焕波，1962年生于山东文登天福山。作品多次参加各级展览并获奖。现为北京大学传统艺术文化研究所研究员，中国美术家协会会员，北京大学贾又福山水画研究会理事，中国艺术研究院研究生院贾又福山水画工作室访问学者，巴黎国际艺术中心培训部主任、中国导师。2015年被中共山东省委组织部、中共山东省委宣传部授予“齐鲁文化之星”称号。人民美术出版社、中国文联出版社、荣宝斋出版社、天津人民美术出版社、杨柳青出版社、山东美术出版社等出版机构出版个人专辑三十余本。