笔墨超陈法山水映时像——太原美协名誉主席王爱忠先生作品（《西部成功书画家》刊载）浅析

王爱忠先生画作《秋色图》

中国画传统的核心何处寻？我想应在去芜存菁、革故鼎新中探索，在不断自新的创造中回溯、反刍，在突破、重建，再突破、再重建的循环往复的层叠和螺旋式推进中积累沉淀……而这恰是笔者赏读王爱忠先生笔下山水画作（以《西部成功书画家》刊载作品为例），析理其绘画面貌构成的依据抓手，解读其山水艺术内质的重要脉络。在绘画客体的关注上，王爱忠先生所承继的是与千年之前“北派山水”遥遥相接的艺术客体传统。同时，画家要突破的亦是“宋元水墨山水”的线墨样式藩篱，而呈现于画面实践的也是打破线面界限，兼取中西诸法又立足时代的山水画图映射。

王爱忠先生画作《溪山云雨》

从笔墨语言的个性提炼而观，王爱忠先生的画面所反映的艺术语言，在以黄土高原的沟壑纵横块面为代表的北方自然地貌开掘上，又“冲破笔墨线条的束缚”，融入写意、没骨，及西画块面构成等中西诸多画语呈现，凝萃除了属于自己个性的艺术语言和表达范式。譬如《西部成功书画家》近期刊载画作《秋色图》一作，疏朗线条构建的峰峦形廓间，画家多用水色丰润、没骨浑厚的侧锋皴擦语言，造形崖壁、填染体势，充分发挥了笔墨晕章、墨色浓淡、枯润相错律动的音韵性，浓黑墨色晕染的草木之色与淡逸水墨造化的朦胧山势，对比冲和相得益彰；线写带来的挺拔骨气与没骨赋形的浑然体势，阴阳调和谐和统一。继而形成“远岫与云容相接，遥天共水色交光”般的富于情致，充满个性的语言错置。

再有如《溪山云雨》中，画家既发挥了国画写意性笔墨，提按、徐疾、轻重变化的艺术本质，又有考量坡崖、田野、水岸等自然景象，而或平缓、或陡峭的山体块面衔接呈现的个性画语，及其带来的艺术美感体现，和基于自然山水本象的人文关怀。既有或聚或散笔锋调整，及有皴、擦、点、染架构山水的传统绘画语言反映，带来古拙与秀峭调和的笔性美感；还有线迹分界、异色界别带来的块面结构，带来的富于装饰性和现代性的主观审美意识呈现。再有杂树林立、苔草点缀，带来的竖向空间突破，及墨线、色块间隙的画面留白，给予的超越时空布置，又超越实像的意境营造。

王爱忠先生画作《山居图》

再从艺术创作“当随时代”的角度而言，王爱忠先生绘画中所体现的审美意识，是站在当代“多元”碰撞、融合、互映的艺术语境下，并以此为契机对传统山水的反思、承继、去取、焊接、打磨，而这也正是其山水创作超越陈法、反映时像的实践表达。所以在《山居图》中，我们透过其流动写意的笔墨能看到，现代的思维方式、生活理念注入其中，呈现的人与自然和谐相处的生活、精神状态。当然这种极富时代情状的形式和意志，又与国人寄情山水、喜爱林泉的传统是一脉相承，又不断衍生而富于新意的“适我无非新”。

再有《清岚祥音绕峰峦》一作，作品的题跋、题材上看似是传统的高士林泉山水，但恣肆飞扬的笔墨艺象形态中，所透射的却是画家超越时空的现代视角审视下，对这一题材的重新定义和赋神。因而其现代意识下的笔墨语言，不只是形式的“超古”“越古”，更是其审美意识里的现代思维呈现，于带给观者的也是画面“写古”而笔墨“映今”的艺术感受。

（文\成功美术馆书画艺术评论员冯宜玉）

王爱忠先生画作《清岚祥音绕峰峦》

画家简介：王爱忠，中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、山西省文联委员、山西省政府文史馆馆员、山西省美术家协会主席团委员、山西省工笔画学会主席、山西省中国画学会副会长、山西省美协山水画艺委会常务副会长、山西省作家协会会员、山西省诗书画印艺术家联合会副主席、太原市美术家协会名誉主席、太原画院专职画家。曾就读于北京凤凰岭书院名师助教班范扬工作室。