承白石遗风写花鸟精神——韩不言国画作品在《西部成功书画家》刊载

韩不言国画作品《白石遗风》

韩不言先生在齐白石大师的身边学画7年，作为齐白石的弟子，他将所有的精神都专注在跟老师学习绘画的技艺上，把老师用笔、用墨的气势和意趣很好的掌握并在自己的创作中熟练运用。因此，我们看韩不言先生的绘画风格有着齐白石之遗风。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，韩不言先生在对传统文人绘画和“似与不似”艺术继承基础上，又融入对生活的感悟和对生命的理解，在艺术实践中勇于突破与老师作品的形似，绘画题材的选择上也不仅仅局限于花卉禽鸟，山水、人物均有涉猎，表现手法也是丰富多变，进而其绘画也呈现出独有的风格。

在韩不言先生的绘画中，可以窥见他融书法之笔法入画，笔力雄健，墨韵浓重。沉稳老辣的笔力，使得所绘物象的线条有一种墨可见骨的意象，笔墨中充满着无限的生命精神。如本次《西部成功书画家》刊载的《白石遗风》一画，我们可以看出韩不言先生在绘画中扎实的笔墨功力和精妙的水墨营构。在画面的构成上很有齐白石浑厚自然，简约大气的风格，两只灵动的蛙呈现出上下呼应的图式，尤其是跳起的那只蛙，舒展的后腿，将青蛙一跃而起的鲜活神态描绘的淋漓尽致。与白石老人不同的是作为学生的韩不言以书法线条细致的写出蛙的爪子，细长却苍劲有力。再看鳜鱼更是有齐派笔力厚重，笔墨朴拙，墨分五彩的绘画风格。以简洁的线条勾画出鳜鱼头，朝天的眼睛，背鳍微张，鱼肚圆润饱满，造型温和。整幅作品既有蛙的灵活好动，又有鱼的自由自在，洋溢着蓬勃生机和活力。

在中国的艺术表现中，书法和画都是民族文化的重要表征。韩不言先生虽因身体上的残疾在绘画中有诸多不便，却不曾懈怠一分，抱怨一分。从他的绘画作品中，不难发现他对生活细致入微的观察和深刻体悟，他的笔法深厚，笔力雄健，笔墨豪放，画面生机蓬勃，对生命更有着坚韧的心性。（成功书画家网记者汪利利）

画家简介：

韩不言（1921--1997）原名致中，男，汉族，北京市人。1921年2月生。3岁时因患病而致聋哑，6岁习书画，7岁入北京聋哑学校美术班学习，14岁时作品获北京市中小学图画比赛冠军银盾奖，1939年考入京华艺术学院国画系师从李苦禅，两年后由李苦禅存与齐白石被收为入室弟子，并赐名“不言”，又亲自为其篆刻“白石门人”、“不言”、“韩致中”等印章。从学7年，白石为其作品题跋颇多。擅国画兼及书法。以篆书见长，所作清健圆转，率真多趣。作品多次在省内外展出并在报刊发表，1981年甘肃电视台摄制专题片介绍其艺术事迹。国画作品入选由国际聋哑入协会在南斯拉夫举办的“世界聋人画展”。1987年甘肃省博物馆和辽宁省博物馆联合举办“艺术大师齐白石及门人赵西岩、韩不言画展”。出版《韩不言画集》。原为甘肃书法家协会理事，甘肃省聋哑人协会常务理事，兰州市美术家协会顾问。