张立奎先生人物画《梅园仙遇图》

    宗白华先生在对艺术的探究中提到：“中国的笔有极大的表现力，因此笔墨、二字，不但代表绘画和书法的工具，而且代表了一种艺术境界。”张立奎先生的用笔用墨看似随意，却不失章法、节奏，他于笔墨中将狂草张扬的笔意与奔放的势态融入人物造型；更将现代学院派的理念和写生实践融入到传统绘画的文人意识中，融汇了魏晋以来文人个性思想解放与风骨张扬的精神面貌。他通过对生活的体察、体悟，将现实人物的动态以适当夸张的笔触表现出来；运用传统的“似与不似”“不似之似似之”的抽象表现写意出人物的精神意象、个性神态。画面中张立奎先生更将当代艺术的审美意识和豁达的人生态度倾注其中，使得作品呈现出有别于传统文人画的，与时俱进的新面貌。

张立奎先生人物画《柳荫赏鱼图》

    中国画是以线造形的，笔墨技巧不仅仅是为了精准描写，情绪的表达，还要有艺术的美感，由于与书法艺术相结合，还形成了具有独立美感的形式美。在创作中，张立奎先生尝试把草书的笔墨形态和狂放神韵融入到当下的国画人物创作中的实践，并在实践中形成了独特的艺术风格。在“成功美术馆馆藏当代名家作品甲辰贺新春线上展”上，他的《柳荫赏鱼图》《渔家乐》《梅园仙遇图》三幅作品均可以看出，先生的人物根植传统笔墨意识，尤其是魏晋时代的人物风韵。以“迁想妙得、以形写神”的笔墨思想和谢赫“气韵、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、位置经营、传移模写”为绘画主旨，然后广泛吸收西方绘画艺术写实理念，更通过军艺强调规范、方正样貌，以及中央美院造型艺术讲究严谨但又开阔视野的写生体验，来表现新时代人们的生活现象和生活理念。

张立奎先生人物画《渔家图》

    《柳荫赏鱼图》以灵动、恣意的笔墨和狂放、遒劲的线条描绘闲士于柳荫之下悠然赏鱼的姿态。画家以“飞白书”的枯笔意象融合草书的连绵笔势，传统粗笔放纵的人物写意技法，以形写神，于粗犷中间人物精神，以意到笔不到的水墨妙趣表现出生动的画面气韵。《渔家乐》主要表现垂钓的乐趣，古代文人墨客的雅趣与今人热爱垂钓的生活精神相契合。《梅园仙遇图》一画，寥寥数笔写出梅花傲立枝的景象。横斜弯曲的梅枝使得画面呈现出纵深、立体的空间感，前来赏梅的三位雅士于梅树下不期而遇，他们坦胸露乳，随意披穿的衣袍表现出惬意的生活意态和随性自由的人生态度。张立奎先生在画面中通过宾主、呼应、对比等关系使画面层次丰富；线条的疏密、交织变化，更衬托出人物主体；墨彩的浓淡、稀疏，笔意的干枯都很巧妙的表现出画面的意境和韵味。

张立奎先生人物画《良宵》

    无论是展出的这三幅作品，还是张立奎先生的其他人物作品，不管是高士，亦或仕女，画中人物皆有夸张的形态和五大三粗的形体；穿着长袍宽袖，在流逸的线条写意中呈现出衣袂飘飘、仙风道骨的意象；动作、神态各异，或悲，或喜，或沉静，或静立，或眉开眼笑，或憨态如痴，或交头接耳，或相见欣喜等等丰富的情态和动态描写，于质朴、洒脱的线条变化和笔墨的枯润浓淡中体现出画家对生活的细致观察，以及对生活的丰富想象。

    张立奎先生的人物画通过独具特色的笔墨语言和夸张变形的人物造像，用一种激越、洒脱、无拘无束的笔触书写出来，向世界展现着从遥远的魏晋吹来的“文人绘画”清风，张扬着新时代文人绘画的风骨、语境以及人文关怀。（成功书画家网记者 汪利利）

画家简介：

    张立奎，山东临沂人，毕业于解放军艺术学院,中央美术学院水墨人物研究生班。中央美术学院访问学者，现在国家画院刘大为工作室研究水墨人物创作课题，国防大学政治部专业美术创作员，解放军美术书法研究院委员，中国美术家协会会员，曾获第八届全国美展优秀奖、首届全国青年国画年展金奖、纪念世界反法西斯战争胜利60周年国际艺术大展优秀奖（最高奖）、炎帝杯国际艺术大展金奖。多次参加全国中国画提名展，大量作品被国内外友人及美术机构收藏。