成功美术馆馆藏李翔先生作品《芳草天涯》

   黑格尔说：“每个人都是一个整体，本身就是一个世界，每个人都是一个完满的有生气的人，而不是某种孤立的性格特征的寓言式的抽象品。”读李翔先生《芳草天涯》感觉这是一张有着整体世界的乡念感触，追忆完满而有生气的人物画精品。

   画家先以没骨写就牡丹横七竖八的纤细枝干、大方艳丽的暗红花瓣、沉稳厚重的黑色叶片，这种近乎喧宾夺主式的花鸟画面铺陈占了一半左右的面积，在黄金分割点上一女子梳高髻、着红衣、神态娴雅、执扇而坐，面向花海无悲无喜，一种如坐春风的淡然将艺术语言拔高至极致。作品具有深沉而静穆的审美情趣以及表现出现代式的古典情怀，在美学形态上为优美；画家痴迷于表现人物柔弱优美的一面（芳草），塑造着一个体会生命的丰盈，属于自己的内心所祈求的理想世界。

   当代艺术就其形式而言，越来越趋于注重视觉感观效应，艺术的核心问题成了表达的单纯和营造超强的视觉冲击力；传统绘画的构图、章法、笔墨，有了很多现代构成的“有意味的形式”。但潘天寿先生认为，中国画的表现形式是黑白二色为五色中之主彩；进而指出：离开了黑白，中国绘画即不成画画矣。在《芳草天涯》的色彩构成中，仕女黑色的发髻、牡丹黑色的枝干、墨色浓淡不一的叶子，是第二大色系。画家在浓墨、焦墨写就的人物发髻、牡丹枝叶的水冲、晕染时，不厌其烦的一遍又一遍，为构型的精妙准确细心收拾着，为色彩的聚散离合手随心运着，挥汗如雨的同时，用不谙世事的朴素纯真书写着艺术坦胸露乳的层次分明——发髻浓密摇摇欲坠，右耳垂发随风而舞，牡丹叶上脉络清晰，这都不是一蹴而就的画写，而是墨色晕化过后，又叠上一层，墨色与水色在各自的浓淡关系中碰撞，形成一种交融；隐隐的墨韵透露在水色之中，似乎构成了某种前后色相交汇、相渗透，己然蕴含了丰富的意味关系和丰沛的艺术表现。

   李翔先生在花卉的描摹上不厌其烦地晕染，在第一色系暗红色的调子中寻求一种凝视而不被打搅的方式，有着花自开、水自流的境界；然而，不可思议的是，画家在写仕女的着装时，依然没有放弃那份飘忽着悠远古意的暗红色调子——朦胧而又恢弘，褶皱犹如树影婆娑；不同的是，这一境界中既有飘逸清寂，亦有悄然自得的斑驳陆离；对于这种颜色的刻意追求，使作品留下了单纯表现一刹那而繁花似锦的沧桑。通过单纯地对色彩的把握，求得两个（牡丹和仕女）对象的神韵，将人与物的丰富性归纳成一种简单，再由这种简单，滋生出丰饶，并且在描绘的过程中印上了作者的心迹，使得两个自然物象存在着某种永恒的意味；它在描述时，不是直接的，而是渐进的，是层层渲染累积而成的。诺瓦利斯说，哲学原就是怀着一种乡愁的冲动寻找家园；而寻找的过程就是时间，故此，普鲁斯特便干脆寻找着逝去的时间——《追忆似水年华》。

   当然，画家用浅绿钩染着波澜起伏的青青草地，用浅绿加些许青色画出静静搁置的扇子。这种温文尔雅的着色，与第一、第二色系的浓墨重彩迥然不同，既是一种思绪的托物言志，也是对自然的一种认识，又是一种邈远的旷古幽思，化成艺术语言慢慢地渗入画面。李翔先生此画在位置经营、色彩对比、点线交错和笔墨构成方式中，能够突出地感觉到与当代艺术在设计上有异曲同工、暗通款曲之妙，因为这种异质同构、殊途同归效应所产生的审美共鸣，使画面具备了昭然若揭的现代形式构成的要素，进而在某种意义上形成了其作品迥异于他人的独特标志性图式。

（文/成功美术馆书画艺术评论员 金石开）

成功美术馆馆藏李翔先生画作《会当云一山 对弈临清风》

画家简介：李翔，1962年10月出生于山东临沂，中国美术家协会副主席，中国人民解放军国防大学军事文化学院文化工作系主任，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺术委员会副主任，全国政协十二、十三届委员。

1980年入读于中国人民解放军解放军信息工程学院；1987年，入读于中国人民解放军艺术学院；1992年，调任至中国人民解放军总政治部文艺局；2000年，参加由中华人民共和国文化部和中国美术家协会联合举办的“中国画百年大展” ；2004年，创作作品《三十里堡背柴人》《父老乡亲》等；2007年，创作作品《暖冬系列》等；2009年，创作作品《告别牧场——藏区写生之一》；2013年11月，当选为中国美术家协会副主席；2018年1月，当选为中国人民政治协商会议第十三届全国委员会委员；12月，当选为中国美术家协会副主席；2020年11月，任中国美术家协会国家重大题材美术创作艺术委员会副主任。