成功美术馆馆藏张杲先生作品《人似秋兰散处多》

   张杲先生曾拜国画大师石鲁为师，随后又考入中央美院李苦禅工作室，师出名门的他并不以之自居，为自己博取世俗功名利禄，而是执着于自己陶陶然的密叶、疏枝和花影，这些不是肉眼可见的物像，它是心灵在迷醉之后的自问和追问。什么是花朵?什么是枝叶?什么是魂魄?什么是意蕴?什么是韵味?什么是高古?这是张杲先生绘画总体的精神指向；这也是映射当代中国花鸟画走向世界必由之路的一面镜子，它在文化层面与哲学高度上，昭示了传统中国画的文脉走向与未来形态。

   秋兰在我国栽培历史悠久，是兰科兰属建兰品种的大部分花卉的俗称。花开时，绿叶婆娑，温润静雅，花香清幽，沁人心脾。秋兰花开秋露零的景致诗意盎然；历代文人墨客有关诗词不胜枚举，让人爱不释手。《离骚》中屈原有云：“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。”朱熹诗曰：“谩种秋兰四五茎，疏帘底事太关情。可能不作凉风计，护得幽香到晚清。”《人似秋兰散处多》绘画语言优雅丰富；以晶莹剔透的彩墨技法整体展示了中国花鸟画所特有的音韵美、线条美和装饰美，其意象斑斓眩惑令观者陶然流连，凸显出一派恍兮惚兮的魔幻况味和若有若无的迷离之境。用色绮丽，笔意舒展，透出些“东洋花布”式的，所暗藏着的妖娆艳丽。张杲先生深谙中国画理的意境和韵致，却不追赶古人的苍凉，也不追求文人的恬淡。画面少有悲天悯人、愁肠百结的情绪，是欣欣向荣的热闹和唯美主义的意态。画中浓郁清新的文化气息，新颖独特的构图布置，俏丽酣畅的笔墨色调，和恬静秀美的田园情趣跃然纸上，惹人秋思涌动。画家或通过夸张形象的体态特征；或在笔法中间用方笔、拆笔和直线，使画面刚柔相济，精微与豪放结合；或以墨彩相间而相映生辉，以增强整幅画面的质感、色感和节奏感，这些都蕴含着画家在花鸟画画理技法方面的宝贵探索和创新。呈现心灵之镜的花影，是对人类思想最直接的启悟，让画面具有非常浓烈的哲学意蕴。“兰秋香风远，松寒不改容。”秋兰馥郁有幽香，人如此花散芬芳，应是画家想告诉读者的。

成功美术馆馆藏张杲先生作品《忆写古上林苑所见》

   《忆写古上林苑所见》是为恬淡的花园之境，花草优美多姿、神态逼真鲜活。在形式和表现语言上独具特性，淡墨与淡彩的互渗互映，不仅效果滋润淋漓，更使画面从整体上产生幻变离奇的况味；枝叶在构图上的极度夸张，是在简淡得近乎消退的水墨中呈现出来；花卉总是若有若无，若隐若现，不即不离；在隐退中伸张，在张扬里聚敛，在丢弃中获得，就像是一场梦，留下的是追忆和消逝的碎片，留下的是萍踪。杂揉、融合中西绘画技法之长，表现自己身体的感受，心灵的感受，形成了独特的样式和格制，奇特的枝叶和花萼，不是应物象形的结果，也绝非坐在画室中信手拈来，它们是深刻沉醉的结果，是对在梦里境象的固执追忆和大胆抒写，既不同于传统的中国画，也非所谓的现代水墨；但是，却让善良的人们看到了真诚。花头点染情绪饱满、笔墨酣畅，给人以蓬勃向上的美感和力量，表现出画家高超的技艺和雄厚的功力。在题材上，尽管别的画家采用过千百遍的陈题旧材，但经张杲先生妙用后便豁然生辉，融铸出独特的风貌——繁花照眼、姹紫嫣红、惚兮恍兮、聚散无定……而这些充满时代气息的精美画卷，抒发着画家自己对生活的热爱，对景物的赞美。有着王雪涛先生花鸟画的清雅多姿、笔墨神韵，汲取吴昌硕、齐白石的以写入画、苍润洒脱，探引精微，博采众长，有众体之妙，画理技法兼收并蓄，不拘一家一格。

   张杲先生的作品以纵横的才情翱翔在传统花鸟与现代水墨之上，独造了标新立异的现代花鸟画美学文本。其作品将中国画的意境神韵与西方绘画的视觉张力相结合，其高视阔步的审美原创性和超凡脱俗的绘画品质，日益成为主流美术圈所关注的热点。

（文\成功美术馆书画艺术评论员 金石开）

画家简介：张杲，汉族，字约翰，晚年号老呆子、寂寥居士、蓑鹤台上人、杏园老人等，1942年出生于西安，原籍山东昌邑。国画家。国家一级美术师、陕西省美术家协会理事、驻会专业画家、陕西省文化厅对外文化交流协会理事。1959年拜石鲁为师，1979年考入中央美术学院高研班，进入李苦禅教授工作室。