感受造型
——记水墨人物写生随感之一
“画画主要是考虑如何造型。当你面对模特或创作对象时，如何对他进行结构的研究与笔墨设计，如何运用多种艺术手法进行处理，一切都是围绕着造型展开的。我们说的造型不是这个‘形’，而是艺术的造型，是形而上的造型……”这是导师刘大为和任惠中老师、富中奇老师在教学上始终贯穿的教学理念。这也是我通过学习对绘画艺术理解的一部分。 画画离不开艺术造型，艺术造型是画家为了实现艺术的表达进行的主动造型或意象造型。比如写生，面对模特首先要仔细观察，先感知它，然后通过分析理解，寻找出模特的特征，发现他的与众不同，找出他自身的不对称等等，这是经过大脑去粗取精、组织出来的一个清晰的艺术形象，而不是照搬对象的形象。然后用笔、施墨、整合，因势利导地从‘外’到‘内’写出模特的形和神，画出味道来。主动造型是很具体的，有很深内容的。中国画自身固有的元素造就了中国绘画的形式是表现主义。中国的绘画和中国哲学的思变、阴阳学说一脉相承。主动造型或意象造型是中国画的根，造型的意化、夸张的手法，具体到绘画中就是针对对象的特征，或缩小或放大、或虚或实、或长或短、或上或下，等等，完全由画家任意而为，任其发挥这种机制，在常态中寻求变化，在变化中寻求和谐。
绘画是围绕着造型展开的，造型与节奏密不可分，而对模特或创作对象，画家要掌握好造型，就要主动认识和理解，全面布局，设计好笔墨。如用笔的长短、粗细，墨的干湿、浓淡、虚实等等，以这种画面特有的节奏，实现内容与造型的完美结合。没有节奏就没有艺术。
绘画是围绕着造型展开的，造型的过程要造势。画面上的势就是构架矛盾和解决矛盾，造成画面既对立又统一、具有艺术魅力的美感。艺术就是制造矛盾解决矛盾，解决得好、解决得巧妙、解决得出人意料就是艺术、就是精品。一幅好的绘画作品，画面上的势必定处理得恰到好处，有黑就有白，有喜即有悲，有起必有落，这是艺术规律。节奏有快慢、势有大小。
绘画是围绕着造型展开的，造型离不开结构，结构是绘画的骨架。画家在创作时必须对结构有充分的认识、理解和掌控能力。结构有意象结构和具象结构两个方面，意象结构是画家艺术处理的画面结构，具象结构是本身的画面结构。不管是山水画、花鸟画、人物画，都存在对物体结构的认识和画面结构的把握，只要把关键的结构搞清楚、画得准、卡住重点后，任你怎么用笔、施墨、夸张造型，形都跑不掉。
笔墨自身也存在着结构和构成。用笔用墨的疏密、干湿、浓淡、皴擦、点染,笔意的顺势、往返和辗转无一不存在结构。传统性的笔墨、书写性的笔墨和夸张性的笔墨都是笔墨的构成。
造型是一个很复杂的课题，仁者见仁，智者见智，但艺术是有标准的，画面的统一、视觉的舒服，观众通过读画，能唤起心中的共鸣，是绘画艺术魅力的所在。造型是画家终身研究的课题，作为一个画家，要充分认识、理解造型的重要性。认识了未必能够理解，理解了未必能马上驾驭。画家要眼高手低才能跟得上，只有认识了、理解了才有可能驾驭它，但不认识、不理解则永远不能驾驭。要想真正能驾驭得了，能驾驭得好，这就要求画家不但要多读古今中外绘画理论和作品，也要博览文学、文艺理论以及哲学等其他学科的书籍，全方位地提高自身修养。“他山之石，可以攻玉”，艺术是贯通的，绘画最终是画家在画他的修养，以画抒情，物我交融。
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