本网记者 冯宜玉
他对于中国画的传统与发展有着自己独到的见解和看法。他忠实于中国花鸟画的传统，又在前人的基础上构建了自己的语境，以自己的审美视角，给众多的书画观众阐释了当代花鸟画的生命力。他的画既有自己的个性，又将自己的理解和认识融合在画中，与同时代的艺术家们一道创造了时代的艺术。他是画者亦是艺术教育工作者，在自己的创作和引导人的创作中他都将眼光放在继承和发展的高度之上。记者带你走近山西大学美术学院副院长、副教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，山西省美术家协会副主席刘彩军。
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记者：刘老师，您的写意花鸟画，题材新颖、笔墨清新，与众多的花鸟画家相比有很大的不同。这与众不同，是您向读者传递自己的艺术观念吗？
刘彩军：中国画的特色，就是笔墨，如何发挥笔墨的审美形式，是花鸟画家都非常关注的一种审美取向。前人对中国笔墨的研究和运用都已经到了一个很高的境界，无论从技法层面、审美层面、乃至精神层面，我们都只是在前人的基础上去构建自己的语境，为的就是以自己的审美视角，重构一种形式，而与别人有所不同。并不乏当下的审美，也就是“笔墨当随时代”，其它我们并不能做什么，雅与俗全凭自身的修养，这就是我想给观者传递的一种观念。
记者：从您的画中可以看出，在继承传统中，又有创新，不落俗套，表现了生命的张力。那么对于中国绘画的传统与现实的发展创新，您有什么样看法？
刘彩军：当你面对传统的笔、墨及纸，你就不可避免的已经被传统所慑服，其本质在于对传统理解的深度。你所继承的永远是传统呈现的片段，其实都不是真正的创新，也不必太苛求创新。只可能借用你所理解的传统语言，说你所想说的话，说话的方式是你自己能运用的，并能表达不同感受的方式。俗与雅则是另外一回事，俗人不雅，雅人不俗，非自己可控。没有什么非要创新的，也没那么多新可创，有你的个性，就有了新意，人本就具有不同的个性，寻找个性就是创新。
记者：每个时代的艺术品都反映这个时代独特的时代风格。您认为我们这个时代的绘画艺术，尤其是花鸟画带有怎么样的时代气息？
刘彩军：每一个时期都具有独特的艺术品作为时代的反映，不可避免的，都具有时代的风格，除非你非要模仿一个已经消失的时代。你以今天的你去创作作品，那就是这个时代的作品，至于他是否可以代表这个时代，那就不一定了，需要你对这个时代有深刻的认识和理解，并具有普遍意义，用心去感悟这个时代，并将其坦然的融合在自己的作品中，你就与你同时代的艺术家共同造就了一个时代的气息。所以这种气息是一个综合的状态，就像你呼吸的一口气，其成分是多元的，却具有某种特征，也许就是时代气息。
记者：您自大学毕业以后一直从事美术教育工作，现在又兼任山西大学美术学院副院长。作为艺术教育者，您怎样看待当前的艺术教育？
刘彩军：从事美术教育工作近20余年，教师仍是我的本职，教学管理是我承担之后，不能不尽心的一项工作，因其责任在身。艺术教育作为教育的一部分，至关重要，看重了有些自以为是，看轻了一定误人子弟。艺术教育从根本来看，是民族精神塑造的一种手段，关乎寻常，需遵循传统，承担文化之脉，以更开放的姿态，在继承和发展的观念上，认识美术教育，不可有丝毫的懈怠。同时要敢于探索，因为更新是艺术的生命，创新的意识是艺术教育的目标，就像探险是人类的精神，而不是目的。（校对：金石开）
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