标新立异独树一帜—意彩仕女画派创始人孙光访谈

成功书画家网记者冯宜玉

孙光先生以其独有的书画艺术风格和当代大家的人格魅力，引领中国仕女画新风，成为意彩仕女画派当代第一人。他的线条的拙朴筋道，画面构图有趣，看似随意，实则老到，简略的写意中却不失浑厚和意趣。“感悟人、意造型、讲笔墨、重色彩”是孙光创立的中国意彩仕女画派的艺术宗旨。他追求雅、静、清、情、润、洒、彩的艺术特色，为中国书画艺术的外延和创新注入了新的艺术魅力和艺术生命力。他始终保持着精神的自由和灵魂的超越，用创新的发展的与时俱进的观点完善着我们的民族艺术。他是一名自由的执着的创作者，是我国美术界的一朵奇葩。

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记者：孙老师，绘画艺术是求异不求同的，您的每幅画不论从题材、构图、笔墨的构成都是各有各的特点。在这些各有特色的作品中，您想表达怎样的精神诉求？

孙光：在我们平日的生活里，多数人常常是以“求同存异”的方式来处理人与人之间的关系，才能构成了我们这个和谐、文明的社会基石。而在艺术创作方面，创作者们又在寻求：“求异不求同”，“异中求同”，“同中求异”，“求异存同”等等方面的说法，做法。这正是人类社会的自然属性。

我以为，艺术创作应该是追求作者心灵本真的劳动，所以我更加赞同和选择“求异不求同的”的说法。这在艺术作品追求的排他性中，也并非是件说说就可以的事情，他必须用作品来说话，来证明。

大家知道，中国画有几千年来的发展演变历史传统须要传承，而在传承方面，又多以学院体制，一代又一代，一届又一届，僵化的，刻板的，主观的教学方式，在近亲繁殖着。因此造就了许多缺少自主意识和创新头脑的“人才”。所以，要想在艺术创作中自由的抒发个人情感，心绪，求异不求同谈何容易？你需要熔铸古今求脱颍。

就我个人而言，不喜欢画重复画，做重复的劳动，力图做到不重复古人，不重复今人，不重复别人，在一张张不一样的画面里，寻求着创作的快乐，发展完善着我们的民族艺术。

记者：您的画都是以纯粹的线条，色块构成很抽象的形象。您强调画画“咸了，加点盐”。在这样的“固执、极端、死心眼”中您要向观众传递什么样的信息？

孙光：也不完全都是纯粹的线条，也有“没骨”的，多手段的表现方式。当然，就三十多年的艺术实践告诉我，线条才是艺术的本质，所谓“墨”是放大了的线。

至于色块，色彩的运用，更多的是为了强调视觉冲击力。“咸了，加点盐”就是一本宣言书，自白书，做艺术的自己，固执，极端，死心眼的走自己认为正确的路，坚守艺术底线，坚定艺术方向，坚持艺术规律，然后放任自己，最后达到与读者心灵的沟通。

记者：有画家说：“中国画，只要不脱离中国传统文化的根，你管我画什么。”您怎么看待这句话以及当代画家在中国画的创新和发展方面的情况？

孙光：中国的传统文化，博大精深。在当代画家中必然要遇到“继承”，“创新”，“与时俱进”，“发展” 的方向问题，就如何看待当代画家的创新发展情况，我无法指点江山。我的创新是寻找自我，发现自我，完善自我，在自我中自由表现。

如果说与观众契合什么？那就是在社会资源中的文化、观念、知识层，包括传播能力各方面，如果能遇到更多的知音，我就很知足了。

记者：清代画家石涛提出“笔墨当随时代”的画理，在您的作品中，您觉得最有时代色彩的是什么？

孙光：我的画能不能代表时代，体现时代特色，我不敢说，也从没这么想，但是我的作品一定逃离不了时代特性，我只是在大时代中游泳。

孙光，当代中国著名中青年画家，书法家，中国意彩仕女画派创始人。中国美术家协会培训中心特聘教人物画高研班导师，陕西唐人书画院院长，中国民主促进会会员陕西书画艺术研究院副院长，西安市美协理事，西安市青年美协副主席。西安东方亚太学院美术分院院长，陕西教育学院美术系副主任、美术教研室主任，西安外院留学生中国书画教授，2002年西安市有突出贡献专家。其国画作品代表作《金陵十二钗》，《中国十二花神》，《同乐图》等。获首届中国中青年名家书画邀请展学术奖，第四届亚洲新意美术交流展优秀奖。获得1998年全国百杰书画家中国美协奖。（校对：张琴琴）