师承传统 自立新意
——中国书法家协会会员，湖南省书法家协会副主席盛景华访谈

 

成功书画家网记者 何晓芳

 

 

        成功美术馆举办的“沿着党的十八大指引的方向奋勇前进——邹德忠艺术大展暨当代书法名家精品展” 于12月7日在甘肃省艺术馆盛大开幕。这场由邹德忠领衔主展，盛景华、郁志桐、沈鸿根、王云、张坤山等共同参与的大型书法展取得了圆满成功。期间，中国书法家协会会员，湖南省书法家协会副主席、省作家协会会员、省美术家协会会员，益阳书法家协会主席、市政协常委盛景华接受了记者的电话采访。

 

       盛景华立足于中国五千年的传统文化，师法古人，以传统为师，融会传统技法，但不落于古人的窠臼。他的字，锐意创新，有强烈的时代气息，不浮夸。其特别另我服膺的是他那种不在口头上张扬如何“继承”“创新”，却能付诸以实际行动，以其开阔的视野，宽厚的襟怀，独到的体悟感触，化为得心应手的创造，不得不令人由衷的折服。

 

记者：盛主席，您在对待传统与创新上有过一段戏剧性的变化过程。从1990年进入湖南省书协主办的书法研修班学习后，您从先前的“时髦字”转向传统书法，从反传统而走向崇尚传统，这样的转变您作过怎样的思考？

 

盛景华：这事说来话长，我参加的是首届研修班，其时是1989年底。说实话，当时进入研修班的同学，很大一部分在当年就已经是功成名就了，有的人在省内外书坛已经造成了很大的影响。只有我，作为来自地市的代表，作为一名新人。作为一个根基很浅的书法爱好者，能挤身于名家之列，与他们朝夕相处，修得同窗之好，那是我莫大的荣幸。
       正因为深知自己与学友之间存在很大的差距，只有发奋努力，花比别人更多的功夫才可能缩短这些差距，所以从进入研修班第一天起我就全力以赴，以极大的热情，诚恳的态度投入到临摹与创作及至书法理论的学习之中。研修班的作业是创临结合。且有第一书体和第二书体兼顾的要求，还要谈感受、写论文。在前后三个年头的学习中，我从来不曾欠缺过作业，总是保质保量超额完成。在现在看来，当年我的创作和我本人一样年轻而稚嫩，所以在学习过程中我得到的批评和意见也比别人要多。记得触及我的痛处，引起我的反思，改变我未来艺术走向的是那么一次。
       在一次点评作品时，当大家对我提过许多意见之后，当时湖南省书协主席颜家龙先生总结说：景华创作上有才气，作品形式感好，有视觉冲击力，是写聪明字的。当时听到这些意见时，我甚至还有点沾沾自喜。后来，我问颜公，写聪明字是什么意思？颜公笑着说，写聪明字就是凭着自己的小聪明搞创作，跟着感觉走，跟着时风转，看一步走一步，走一步是一步；缺少传统的学习，缺少技与法的锤练。听过这一番解释之后，我内心深受触动。显然脸上有些挂不住，但心里并不服，只是碍于情面，没有当面反驳。回房间后，我反复体会颜家龙老师和学员们话语之间的含义，心也渐渐地沉重起来。我感觉到学友的话语来得虽轻，落得却重，无形之中，已经否定了我的过去，阻断了我的将来，似乎是明确地告诫我再这么下去肯定不成，因为这条路上虽会有小的惊喜，却不会有大的收获，走到尽头，将是一条死路。
       顺着学友们的指点，我开始审视自己的过往，我的书法之路，我创作的点点滴滴。我觉得，与学友相比，我在书法上存在着先天不足，在传统与经典上下的功夫最少。对于书法我虽有足够的热情，但是我缺乏探索的精神，缺乏寻根究底的勇气，缺乏对传统经典、对于中国书法艺术的精神实质的认识。我发现自己过往即便取得过一些成绩，那完全是机遇使然，是投机取巧、剑走偏锋获得的，是书法之外的一些因素凑成的。我感觉过往的我在艺术一途，是一个机会主义者，一个地地道道的投机分子。为此，我有些迷茫，我的过去已经被否定，我的未来该何去何从？
       就在我失落徬徨，对艺术前程茫然无措的时候，我索性停下了手中的笔，我开始更多的看书和思考。不久，我获得了一次到西安出差的机会。我计划用半天时间游览文庙和碑林，可是当我踏入那方圣地，我竟然完全迷失了自己。花了近两天的时间，我仔细拜谒了碑林里所有的经典。看过后，我有一个强烈的感受。那就是在大师面前，在传统与经典面前，我休谈书法，今人太过浅薄，离经典的距离实在是太过遥远。碑林里的每一块碑刻，都像一座高山，高山仰止。先莫说超越，哪怕是深入其间上山一游，也处处是峰廻路转让人心旷神怡。我觉得每一块碑刻，都像是一块里程碑，指示一条道路的去向，也告诫后人前路曾有人到此一游。我发现我所见过的书法实践，哪怕是那些自称为创新、标榜为这种主义那种书风的书法现象，在碑林中居然都找得到远古的标本，包括当时那种最时尚的以画入书的所谓“现代派”，古人都有过实践，只是名称不同而已，古人将其称之为“墨戏”，是一种纯粹的笔墨游戏。看过这些之后，我为我既往的幼稚无知深感惭愧。真是“初生牛犊不怕虎”，无知者无畏，我也为自己当初喊出“打倒传统，消解经典”的口号而自惭形秽。
       从西安回来后，我认识到了造成我过去的书法之路出现偏差的原因。首先便是短视。因为知识面窄，活动范围小，坐井观天，看不到书法艺术的全貌，认识不到传统与经典的魅力所在，所以出现取向的失误。另外，急功近利，心情浮躁，想投机取巧，抄近路，不愿意下真功夫作深入的研究也是导致我出错的原因之一。这个时候，我再回想研修班里学友们的意见和颜先生的忠告。我想那简直就是一针见血，把脉准确，态度诚恳，让我终身受益。
       在经过痛定思痛的思考之后，我开始规划自己，我决定在很长一段时间里少创作甚至不创作，我想重新开始，以最虔诚的态度面对经典和传统，以最大的勇气和扎实的努力去学习传统和经典，我决意抛开名利的诱惑，恭恭敬敬地在传统的海洋里畅游，在经典的高山中寻觅，我崇拜经典，向往经典，我想实实在在地走进经典，我要求自己在不知道传统之“三昧”之前决不奢谈创新，决不盲目地追求所谓“个性”。我意识到，艺术个性该是水到渠成的事，并不要刻意求之，刻舟求剑当相去甚远，一个人性情不同，经历有异，审美感受使然，当他的艺术炉火纯青之时，他的人格精神、知识修为及艺术个性自然会显现出来。
       不为名利所累，不为时风所动，努力同化别人而不被别人所同化，在传统里求生存，在经典中讨生活，这正是我这一个时期的学术主张。在这一主张下，我开始恶补书法基本功。值得庆幸的是，我们所处的时代是信息时代，是一个知识爆炸的时代。与古人相比，我们这个时代太优越了。我们只要学习经典，我们随手就可以得到经典，随时可以看到经典。
       学习经典，我采取的是读写结合的办法，广泛地读帖，系统地研究，有选择地临写。我热爱二王一脉帖学，所以临写也以帖学为主，大王、小王，晋代残纸及至唐代法帖，宋四家，赵孟頫，董其昌，王铎这一线下来，我分主次地临写。遇到自己爱的、与自己性情相投的我就多临、精临，一般的字帖我临过几周后就换了，以一种浏览的方法来扩展学习的广度。
       为了不让自己陷入古人的窠臼而成为书奴，我在北碑上也下过苦功，《张猛龙碑》《郑文公碑》《张黑女墓志》《龙门二十品》，特别是《始平公造像记》及一系列的墓志我都认真学习过。几年之后，当我于1994年在长沙岳麓书院举行第一次个展时，我的书法已完全改变了模样，虽然在款式的设计和变化上，我还是我。但是字，尤其书法线的质量，已有了大的改变。可以说，我那时的书法已经不再是“聪明字”了。
       由于突破了艺术认识上的瓶颈，这一个时期我的书法也有了长足的进步，连续入选“首届全国行书大展”“首届中国书坛新人展”“第五届全国书展、第六届全国书展、第八届全国书展”“第三届全国正书展”等全国级重大展览。还在“第二届全国电视书法大赛、全国书法精英大赛”等重大赛事中获奖，1995年就有两件作品被“中南海”收藏。

记者：“雅俗共赏”被认为是书法的最高境界，接受者在这种“雅俗共赏”的状态之下，会不会影响接受者和创作者的多元性，减少国民对于书法艺术更多学术层次的思考。

 

盛景华：我的书法追求是“雅俗共赏”。至于“雅俗共赏”是不是书法的最高境界这不好说，古代还有曲高和寡的典故呢。不过我的艺术是渴望得到更多人的共鸣的，一个人写了一辈子，如果总是无人喝彩，那会很郁闷的。
据我看来，以二王为代表的书法经典，其表象都还是“雅俗共赏”的。我们中国人讲“中庸”，讲“和谐”，所谓“雅俗共赏”，其本质是“和”。艺术的不二法门是“经营对比”，制造矛盾，调和矛盾。对比越多，矛盾越丰富，而能和而化之，相得益彰。
       和谐是世界的本质。和是艺术的最高境界。单从字义上解释，和字有相安，谐调等多层意思，其中最主要的一条就是配合默契，这与谐字的意义是相同的。和是中国文化核心中的核心，是天人合一，人与自然的统一。
和谐是一切事物的原则，工作、学习、生活、艺术……几乎所有的事物，它们内在必须是和谐的，和其它事物的关系必须是和谐的。如果不和谐就不可能存在，一点的变化，必然引起其它的变化，所以是不可阻挡，因为它们有内在的联系，有和谐的本质。所以，一个谎言，为了掩盖它，必须编造另一个更大的谎言。一个扭曲，会造成另一个更大的扭曲。斗争，只是现象，和谐才是它的本质。一个人，一件事物，不管是大，还是小，也不管是简单，还是复杂，不管是聪明，还是愚昧，这些外在的形式毫无影响，他们一律都是和谐的。未知数是大是小，并不知道，但是，它必须是和谐的，才能列出方程。和谐是和外在形式无关的，和是所有事物的本质。它看不见，摸不着，但必须遵守。
       儒家倡导的中庸，道家所说的阴阳无不诠释着和谐二字。书法作为中国传统的精华，自出生之日起，和谐就是其终极目标，是其最高的评判标准。二王书法艺术最接近这一境界，他们就成了中国文化和艺术审美的标竿，成了和谐中庸的代名词。
至于在 “雅俗共赏”的审美状态之下，会不会影响接受者和创作者的多元性，减少国民对于书法艺术更多学术层次的思考。我看未必。我们南方人大多吃辣椒，吃了一代又一代，可怎么也影响不了你们北方人的口味。况且，这“雅俗共赏”并不是一种规定，他并不会强求于每一个人审美取向。如今是一个开放包容的社会，思想是多元的丰富的，追求“曲高和寡”的人什么时候都有，他们不会轻易就被他人同化了。真正搞艺术的人，都是有个性，甚至是特立独行的人，他们的艺术之路都是经过思考之后认定的。你说“雅俗共赏”是书法的最高境界，肯定还有不少人会坚定地说，它缺少个性，它不是！

 

记者：由于当代书法大面积市场化，一些西方人认为，当代东方文化已经失效，会在世界现代化、西化中被“同质化”。关于这个观点您怎么看？新世纪的中国书法，在这种书法市场化新形势下，我们现代书法家将面临怎样的挑战。

 

盛景华：未雨绸缪，这是我的态度。不过，我绝对相信有着几千年历史积淀的中国传统文化的力量，他不会失效，也不会被外来文化轻易地取代，它只会在与西方文化的交融中稍作改变，当然西方文化本身也会在与东方文化的交融中作出自己的改变。至于挑战，人生本身就是一场战斗，没有什么了不起的事。记得小时候常说的一句话：时刻准备着！