记者：丁老师您的画整体上以大气、磅礴著称，但在细节上，却刻划得十分细腻。有北方山水的恢弘，又有南方山水的细腻、灵秀，并将两者控制得游刃有余，挥洒自如，融为一体，十分和谐。在创作中您是如何做到这一点的呢？

   丁亚忠：江南，无论是亭台楼阁，还是小桥流水，无论是群莺乱飞，还是小家碧玉，都给人一种清澈绚丽、儒雅秀气之美。幸运地是我就出生在江南这个得天独厚的环境之中，江南的秀气，江南的俊美，从小就在我的精神世界里生根发芽，开花结果，并伴随着我一步步走向艺术的创造之路。
   至于对南北方山水的运用，得益于多年来深入生活，在数十年的山水画写生、创作中，我走遍了大半个中国，对南北山水都有了最直观的观察了解，熟悉了它们的构造特点，在写生实践中又找到了恰当的表现技法。这样绘画创作的学习实践经历，使得我在山水画的题材开拓上变得更加宽广了。

   记者: 丁老师，在画界有人说：“2009年以来，丁亚忠画路有了明显的变化，他对自己的绘画语言重新进行组构调整，积极探索水墨的新艺术形式，把泼墨泼彩大胆试验，在抽象中寻求自然的笔墨语言，使作品更加贴近时代，贴近生活。”画风做这样的创新，您的初衷是什么？

   丁亚忠：谈到“泼墨泼彩”山水，就不得不说现代画史上，致力于泼墨泼彩山水画的张大千、刘海粟两位前辈大师了。张大千的“泼墨泼彩”山水画，由于他对北宗青绿山水有很深造诣，又取石涛的文人画功底之法，使他的泼墨泼彩山水具有北宗山水的恢弘格局，并以水墨和青绿相融胜出，兼具大笔墨的气韵高华。而刘海粟“泼墨泼彩”黄山的精彩之处，主要表现在中西绘画融合上，他引西方后期印象派的色彩和线条入画，大笔泼洒，大胆涂抹，色墨交融，五色六彩强烈、幻化，笔触生辣，焕烂辉煌。张、刘二位前辈大师的这种带有原创性的泼墨泼彩山水，可谓开一代山水画之新风。
   至于我在画风上的变化，是在2000年前后开始思考这个问题的。新旧世纪之交，水墨山水逐渐成为中国山水画的主流。在这样的局势和背景下，我开始把创作的焦点锁定到水墨和色彩相结合的泼墨泼彩山水上来，正是传统青绿山水走向式微，水墨山水处于鼎盛之时。众人关注水墨，我才关注色彩，我觉得这里是一片沃土，这里曾经诞生过辉煌的大家，这里有令当代人回望的迷人景致。但是就在当下，这里却没有了昔日的繁茂，这里期待着重回往日的辉煌。
   于是，我在创作实践中逐步的探索，以色彩为线索，在传统领域和传统技法中寻找契合时代特色的表现形式和方法，沿着张大千、刘海粟两位前辈大师开创的“泼墨泼彩”山水道路，创造出适合现代语境的“泼墨泼彩”山水表现形式，为“泼墨泼彩”山水的延续，重放光彩，再展雄风尽一点自己的责任。

   记者: 清代著名画家石涛在画跋中提到，“笔墨当随时代”，中国画贵在创新，充满时代精神的绘画必然能唤起更多观者的共鸣。就您的绘画创作实践的情况，您能谈谈当代中国画的时代精神吗？

   丁亚忠：整个当代中国画的时代精神是个很大的课题，在这里我只能谈谈自己在创作实践中的一些感受。我在艺术创作上的个人方向和个性形成期正值改革开放的大好时代。数十年间，我到全国各地写生，走遍了大江南北，从家乡江南美景，到长江三峡，从天险华山到黄山烟云，从峨眉胜景到金沙江畔，都留下了我写生的足迹，创作的作品题材业已宽泛。画中表现的主体也都是我自己看到的、直接的、体验到的、令人感动的自然景象，其中既有北方山水的雄伟苍茫，又有南方山水的秀丽润泽，具有原汁原味的乡土性和明晰的地域特色。
   站在改革开放，中华民族崛起复兴的伟大时代，把山水作为民族生存的伟大空间和高昂精神的感情投射，在绘画作品中始终体现时代赋予我们的一种崇高的激情和一种对大境界的开拓，不论是画大江大河的雄浑博大气势，还是画高山洪谷的苍茫沉厚积淀；或者画山石体和面以及它们奇异的重叠组合，又或者画长天大野四季变化的旖旎风光，我都将这些无声山石的历史沧桑和新变，我们民族的深沉与胸怀的宽阔融入到画的精神层面。
   将创作的精神与题材赋予人生与自然和谐共生的时代特色，把长林崇冈、文野高山视为当代人的生存环境，把古老的山河当作民族文化生存发展的摇篮，将入画的所有物象都赋予中华民族伟大复兴的时代精神，开拓出当代山水内涵与外貌的新天地，创造出足以引发当代观者爱乡土爱祖国之情，兴文明悠远之思的宏远意境。以上这些就是我在数十年的绘画创作实践中，对于时代精神的一些理解和感悟。