品读李玉民的作品，观看他画中的气象，再接触他的本人，会得到相同的印象——生机勃勃、活力四射、激情荡漾，充满自信与自尊； 虽有些自抱高怀，但绝不作态和媚俗，坦坦荡荡，胸襟博大。自信是一种品质，是一种力量，它是引领李玉民不断超越的动力。李玉民的自信，来自于他积以时日、累以功夫、养以学问的苦修历程，也是他领悟了传统精神、得益于传统理法而日臻化境的必然结果。他娴熟地驾驭自己的笔墨，自如地抒写自己的山水情怀，传达着一种苍茫雄浑的气概。从李玉民近期的作品中，可以看到他创造的稳定风格所显示的一些具有个性化的特征。

　　“尚神尚韵”是李玉民山水画共有的特性。无论是写生还是创作，无论是巨构还是小品，“写神传韵”是他艺术探索的主要特色。所谓“写神”就是捕捉万物造化蕴含的生命美、自然美，唯有这种生命美、自然美才能使人动心动情，生发意境，产生创作的冲动，达到下笔有神的地步。李玉民深谙其理，对石涛之“神遇迹化论”尤多领悟，画中的笔法、墨法都是为“写神”服务的。他的用笔可以松，可以紧，可以涩，可以畅；他的用墨可以苍，可以润，可以浑，可以清； 讲究“乾坤之理，山川之质”，倡导“我之发我肺腑”“我之为我，自有我在”，最终是以笔墨的“自我”和“创造”来体现山形水貌的神韵、气韵、墨韵、意韵、笔韵和色韵，其书法意味的用笔，与墨融会，与造型相和，达到“求真探美，神化自然”的境界。清刘熙载在《书概》中云：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也； 入我神者，古化为我也。”以此看李玉民的作品，那种化古为我的笔笔有生意、处处有“我神”的造化自然，总是让人有不断品咂、反复回味的审美内容。

　　“尚气尚势”是李玉民山水画的总体风貌。我们注意到，古典哲学的“五运六气”概念始终在中国画中有所作用。尽管从对自然物中云气的描绘到理解万物皆有气机——在描绘所有万物时都开始表达“气韵生动”的意思有一个渐进的过程，但无论怎样，中国古代绘画都十分看重这一点的。南朝谢赫提出了中国画的评判标准“六法论”，第一法就是“气韵生动”，可见“气”之一字足以囊括传统文化的方方面面而成为作品有无生命感的象征。李玉民的画给观者最强烈的印象就是以气势夺人，笔飞墨舞，满纸生动。这里的以气运笔、以笔带墨的随势而行，以及以墨的枯湿浓淡的沉积、叠加与错位，所产生云蒸霞蔚的效果，是贯穿着生命力量、跃动着气韵的多层审美空间。画家在用笔落墨处总有“势”态，从而笔笔相连、气脉相通，造成通篇跌宕起伏、循环往复、意韵不断的整体气势。李玉民既传承了文人写意画的笔墨表现形态，又有效地克服了明清文人画气弱韵虚的时代局限。画中气象不是那种“寂寥淡远”的孤芳自怜、一味“清高风雅”的情趣，而是崇尚“大气风神”、“雄浑壮伟”的唐风宋韵，力求大气派、大格局的气足韵丰和势壮山河的境象。

　　“尚意尚趣”是李玉民山水画的审美取向。清方熏《山静居画论》中有云：“作画必先立意，以定位置。意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古；庸则庸，俗则俗矣。”现代画家李可染更强调“意境是山水画的灵魂”。李玉民山水画的意趣所在绝不在于再现自然山川的形貌，而是在于对表现对象之真意、爱意、深意，力求通过有限的山川树石、云水村舍的写意，重视“意与境会”、“情与景合”，强调山水之间的意蕴、意境、意象、意趣的传递，由有限感悟无限，完成对造化天机的体会。他在山水丘壑之间找到了生命的激情和精神的象征，于是乎纸上泼出的云烟、吐出的块垒，便都更加穷尽变化，挟裹着一股昂扬激越的生命活力，有“元气淋漓障犹湿”(杜甫句)之妙。像《湖溢闲云图》的迷蒙渺茫，《秋山论道图》的清空幽寂，《依山傍水图》的苍浑雄健，《满纸青山写不尽》的朴茂丰厚，《太行新貌》的气韵高华，《山乡秋早》的纷披自然，《湖飘闲云》的云烟阔远；特别是一些观光记游的写生力作，都是李玉民的高境界、大气象之作，那是“笔与墨会，是为氤氲”(石涛语)的写意精品，实为风云际会、峥嵘浑莽之佳构。化机流溢的水墨与自然机巧的露白布虚相映成趣，表现出一种山川的郁勃之象，给人以烟云供养、一片豪迈之美感。

　　深入解读李玉民的作品时，会很自然地联想起北宋山水画家范宽和现代山水画家黄宾虹。范宽与李玉民在精神、气质方面具有共同性，黄宾虹则导引李玉民，逐步完善他的绘画语言系统。若从作品整体风貌看，其顶天立地的章法表现峰峦起伏、壑深林密的威猛之势，更接近范宽。如果进一步分析，我们可以感到他与范宽又有所不同。李玉民在取法范宽“对景造境，不取繁饰，写山真骨”创作方法的基础上，多了一层与现实生活中真山真水的联系，多了一层与浑厚华滋的“五笔七墨”的兼容，是故他的作品没有范宽那种庄严的沉思，也不似黄宾虹“十幅如一幅”的雷同，而更多激情的锋芒、图式的变化，更多亲切的现世情怀。

　　在当代画家中，李玉民是最重视笔墨的画家之一。或者说，笔墨的精妙是李玉民山水画最为显著的特色。他说：“我曾花十多年的心血研究石涛、黄宾虹，其核心就在于领悟他们用笔用墨之堂奥。”表现在实践上，推崇书法的书写性和强调线的表现力使李玉民的用笔可谓变化多端，粗笔、细笔、枯笔、湿笔、破笔、率笔、苍毛之笔、生涩之笔、扭绞之笔、泼辣之笔，无不各显神采，以达到一波三折、顿挫遒劲、内含奥妙与流动飘逸的笔墨韵致，其苍润奇崛、灵活纵放之格，受石涛影响自然不少。而他笔墨最耐人品味之处，尤以“浓笔中空”和“湿笔中浓”两种笔法的运用，一笔落下是笔又是墨，变实线为活线，实现了笔踪与墨韵渗化而成的线形笔墨化，起到了扩张线条、丰富笔痕而塑造形体的作用。这种高难度的写意笔墨只有在黄宾虹的宿墨法中出现过，而李玉民以干笔或润笔透出墨韵的变化，逸出了“五笔七墨”的阈限，显现出特有的艺术魅力。毫无疑问，这是李玉民突破前人又“出古阐新”的创造。

　　回望李玉民的艺术之旅，他对自己的绘画语言有过深入的思考。他迷恋过北派山水骨力雄强的丘壑之美，也陶醉过南派山水清逸秀润之笔墨，他和所有有志于艺术事业的年轻人一样，经历过迷茫、彷徨、动荡的困惑，经历过“求师无门，求法无边”的失落。他说：“先后两次进京，在中国艺术研究院研究生院高级研究生班和中国国家画院龙瑞工作室高级研修班的学习，是我人生历程的关键性几步，具有非同寻常的意义。”正是受到指导老师龙瑞先生的教诲，他对龙瑞提倡“山水画非画山水，是画感受”的理念心领神会。他意识到，要画出自己的独到感受，就必须到气象万千的大自然中去寻找、创立自己特有的表现样式和语言。画家因为要画感受，也就离不开作为接受、选择等主观条件的特定心态，李玉民的作品因此已渗入一定程度的主观成分。不过，从他的作品中可见，他的着眼点实际上还在于他的感受和印象所依据的自然对象的特征上，或者是山峦的气势，或者是林木的错落，或者是烟云的蓊郁。李玉民在“师法造化，中得心源”的理论支配下，注重线之曲折变化、墨之虚实浓淡、形之纵横开阖、境之象外求意，与解衣盘礴、追求动势的山水图式相映合，创造性地发展了传统山水画的格法。虽然面对的是真实的自然景观，以意取象的山川流水、深谷大壑、林木烟云等却在画家的笔下释放出特有的灵性和意味。无论是表现燕赵还是江湘，无论是描绘田园还是苍山，其题材、内容的描绘均被画家的性情本色与情感表现所替代，以直觉想象为基本品质，在“似与不似之间”驰骋情感，着力于自我心境与外部世界的和谐统一。作品中的意象，既是生活中的真实，又是胸中的丘壑，他的“意”不属于那种对客观世界的具体认识，而是本心中的自我形象。由于性灵所至，作品便在笔墨、点线、皴染之间含有情、韵、气、格、逸、趣、意等多种因素，把水晕墨彰的山情水境发挥到极致。其中情感化了的笔墨符号，不取“唯美”一路，追求的是恣肆而为的本色表露，无法之法、随心所欲程度上的适意与自由，使他的笔墨在得意忘形中张弛有度、含浑无尽。

　　李玉民出于性情，作品中的内美真趣无处不在，笔法、墨法、点法、染法以及山法、树法、云法、水法都是率意、散淡、奔突、跃动的结果。当然，更重要的还是画家人生历程的体验感受，使其得以在无所矫饰、远离浮华而后获得的生命天真与烂漫，并作用于笔墨去完成自己山水画现代形态的探索和建构，折射出大千世界的无比丰富性，以寄托自身的理想追求与丰富情感，进一步逼近艺术规律与艺术本质。质言之，在李玉民的艺术选择中，走的是皈依内心之路，一切物象在他那里转换为心象，成为对内心的体悟与对本性的叩求。因此，他的作品及笔墨的表现性方式偏于“意”的强调，重于“写”的抒发，而不是本之于法的常规表现。从他2012年创作的《水墨丹青》《只缘身在此山中》《深山记游》《青山观云图》和2011年创作的《丘壑无眠》《江水岸边秋意浓》《清河一曲抱村流》《湖山共色条屏》等作品中，可以看出，他的“意”不是那种粗服乱头的“野战”无序，也不是故弄玄虚的技巧炫耀，而是以书法意味的笔墨为支撑，由“意”形之于画面，从对物抒情转为对心性、心境的寻找、发现与畅写，处处流露出新语境启示下的变化，升华了笔墨的品质。

　　李玉民以功力筑基，靠悟性搭桥，凭创造奋进。他收获了劳动的成果，其作品不仅多次入选全国性的美术大展，还多次荣获奖项，逐渐得到美术界同行与专家的认可和社会有识之士的青睐。即便如此，李玉民并未停止自己的脚步。面对波诡云谲的文化环境，他说：“我无意于角逐，我只想把握自己所能拥有的空间，在笔墨中立定精神，信步而行。”他始终坚持他个人的绘画观念，遵循“我用我墨画我山”的原则，承继南北山水的文脉，以自己的主观自我来提炼山水意象，来调动笔墨运用的各种手段，方使笔之生动润泽，墨之神采粲然； 又因李玉民作品中的笔墨及气韵是由生命力顺势生发的，所以既是天然的，又是自我的，并在“气韵藏于笔墨、笔墨皆成气韵”中使自己的艺术完成了浑然的整体把握，展示了厚积薄发的笔墨情韵，提升了自己作品的品格与境界。显然，李玉民的山水艺术步入了一个新阶段、新里程、新高度，无论是在当代的中国画坛中，还是在中国画发展的前沿中，都可称得上是为数不多的佼佼者，取得了可喜的成功。而今李玉民尚在盛年，欲臻大成，他还具备很大的潜力。我相信，循此路“信步而行”，他肯定还会取得更大的成绩彪炳于美术史册。