话说翟原良艺术

记得20年前，原良在画坛初露头角时，有些不识其人者将其误认为中年画家。凭艺术尺度而论，年轻时的原良还未形成固定风格，然其笔墨之娴熟，画境之苍老，融汇古人之丰富，已超越了众多同龄画家。原良在传承傅派山水上下力最大，20多岁时他的傅派佳作已可乱真，勤奋和聪慧可见一斑。

时下的现代创作环境更强调个性发挥和表达，越来越多的人走上了不日成名的捷径。然而原良习画在上世纪60至70年代，他的所有老师都看重基本功。原良从芥子园画谱的临摹开始，从全国少年美术比赛的第一名起步，延续了数十年的学徒生涯，最宝贵的机会还是他的职业所赐。文革结束后，原良在北京文物局系统开始了历代书画鉴定的学习，在整理文革查抄书画的几年里，数万件字画文物一一过眼，还要分辨真伪，判别高下，对原良眼界的拓展巨大，也直接丰厚了他的创作土壤。

20年后，原良已蔚然成家，成了一名画家、书画鉴定家的双料英才。近年原良的创作呈返璞归真之像，仍以大写意为主，却已别有一番意蕴。如果说中国画的精髓在于“外师造像，中得心源”，成熟期的原良画作已开始偏重心源的开辟和表达。有一个阶段，他的笔墨更加肆意和大胆，试验将多种现代手段揉进传统，如杂取漫画造型和装饰风格的线条色彩等。而他画的最多的，是被称为“道心禅意”的系列作品，满纸山水淋漓、萧木纵横，一叶扁舟、几个头陀，乱象中有静的平衡，庄严中透着几分滑稽。身为现代人，画家一味夸张地追模古人，仙风道骨，煞有介事，就成了一种戏拟和反讽，实是画家的一种表现，一种对现代生活的反思和认识。

国画之外，原良尚能画水彩、版画和油画，近来又试图以国画方式画油画，以漫画方式画国画。成败姑且不论，人至中年尚能保持童心，以玩的心态来画画，或许更接近艺术创作的本质。尤其对于一个传统基础雄厚的画家，根基已在，眼心已高，广征博取的结果不是迷失，而是跳出传统和旧我、形成自家大气象的必须。（文／诗婴）