当传统水墨遇见当代艺术
一道白纸做的大门。
上面不成比例地写着几个细小的字：杭州跨年展·醒墨。
一群艺术家和诗人们破 “门”而入，彰示着，这是场“很当代”的展览。
在这场展览中，张浩、王天德、花俊、管怀宾、黄骏和王冬龄，六位艺术家，将连续举办独立个展，时间跨度超过6个月。
昨日下午，这个名为《杭州跨年展·醒墨》的展览在延安南路三尚当代美术馆开幕。中国当代艺术的最重要推手张颂仁作为学术主持之一，也来了。
酒需要醒，墨也用醒吗？
“醒墨”展的核心是中国传统水墨。
张浩的作品简单到像是汉字的笔画，王天德的西湖是用香烧出来而不是画的，花俊在墙上用胶水和黄沙写下一个巨大的英语单词“REGARD”，意为“看待”，而他的个展主题是“垃圾”； 管怀宾将绘画与中国园林结合创作出的展览是一个整体的作品，黄俊的绘画使用的超浓墨浓到可以用来糊墙。以草书闻名的王冬龄这次展出的主要是绘画作品……
为了做这样一场传统水墨与当代艺术碰撞的展览，策展人、三尚当代美术馆艺术总监陈子劲用了近一年的时间筹划。他这样诠释：每个时代的艺术家，都在用自己的方式表达世界。这个持续半年的展览，就是要让大家有一个比较长的时间，静下心来看看，现代的艺术家如何用传统的工具来表现现代生活。
墨，当然是不用醒的。“醒”，是一个态度，让人们能够慢下来，安静下来。
王冬龄用行草抄写了一首18页的现代诗
确切地说，昨天的开幕式只是一个“展前展”。
有已完成的作品，还有展览方案计划——从中可以窥见到一些艺术家创作的端倪。
最吸引视线的，莫过于中国美院教授王冬龄的用行草抄写的一首18页诗歌，李亚伟的《中文系》。
雪白的墙与18页黄色信笺泾渭分明，蚕豆大小的文字和硕大的空间形成鲜明对照。诗的落款处显示着，这是几天前王冬龄在去欧洲前，彻夜写就的。
更大的意思在于，这昭示此次展览的：诗与书画艺术的对话。
陈子劲说，诗人与艺术家的对话是本次展览最重要的组成部分之一。书法书写传统诗歌司空见惯，但这一传统在当下已经被打破。所以，书写当代诗歌就有了另一层意义。而王冬龄又正是从传统书法向当代书法过渡的重要人物之一。
可以随便说“看不懂”
但看了之后可能会懂
当代艺术面对的最有代表性的声音是：看不懂。
在“醒墨”展，你可能还是会看到“看不懂”的作品。
不过这回，“醒墨”展的艺术家们欢迎所有的关注说“看不懂”的人们，并且要让他们一起来参与活动，听听讲座——没准听完，就看懂了。
从展览开幕到农历新年之前，《醒墨》将陆续推出平安夜现代书法创作、当代诗歌春联创作等活动，而在新年结束到3月第一个艺术家个展开幕期间，也将会有当代诗歌朗诵会、传统评书表演、水墨讲座等一系列活动推出。
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