乔亚丁的花鸟画作品有一个显著的特点是：落笔熟练大胆，利索，画面厚重、结实、大方，不落俗套；在构图上打破了一般程式化，逐渐形成了自己独特的风格；色彩的运用艳而不俗，墨彩在运用上处理得恰到好处，笔墨色彩生动而不呆滞，形式活泼而不散乱，用墨凝重而不死板，有些画面具有较强的视觉冲击力。2月10日，为“乔亚丁画家日”，记者专访乔亚丁，让大家更了解他。

采访人：李霞

受访人：乔亚丁

采访时间：2月10日

记者：您的作品是如何将传统语言与创新思想相结合起来的？

乔亚丁：我的作品也谈不上什么创新，我和大多数人一样，从小到现在，涉及过很多,像水彩、水粉、连环画，到现在发展到国画。在大学时，我学设计，接触的外国的建筑较多，老师一直都提倡“新颖”，所以，我受到了很多的启发，也对国画产生了兴趣，之后，我才开始学习国画。初步接触国画时，我并不是单纯地去临摹别人的作品，而是选出优秀的作品，去学习，去挖掘，直到融为自己的东西。也许，这也是我与其他人不太一样的地方吧。

记者：您的作品名称都富有诗意，您是如何让作品也显得诗情画意的？您认为您的作品有什么特色？

乔亚丁：自从学习了美术之后，我就有意或无意地去诵读一些诗词，画画时，就把它们表现在了作品当中。其实，画画，对人的修养要求很高。我在创作时，追求的是一种内敛美，希望让画面显得富有静气美，而不是那种夸张的美。我的作品多是写意花鸟，画面色彩艳丽，但是，艳而不俗，即使画面再艳，也是一条原则，就是，追求和谐的安静之美。

记者：有人说花鸟画看起来简单，实则难画，您怎么看待这个问题？

乔亚丁：人物画、山水画、花鸟画这三者相比，属花鸟画最为难画。人物画，重在造型，意在写实；山水画，重在将整个画面衬托的浑厚、刚硬；而花鸟画，则重在表现一种情趣，画面要显得婀娜。在花鸟画的创作上，不允许有丝毫的败笔，这就是它的难度所在。而吴昌硕、齐白石等大师，已经在花鸟画领域达到了一定的高度，后人没有几人可以超越。这是它的又一难度。

记者：您认为怎样的作品可以称之为好作品？

乔亚丁：这是一个较为笼统的问题，在我看来，画面的布局、留白、比例、大小均和谐、匀称，在视觉上给人一种美感，让人有美的享受，就是好作品。