在当今中国画坛上,吴田玉的花鸟画以其鲜明的个人语言而独树一帜。他的作品从传统法度延伸并引入了当代绘画的形式观念,从而使以小境界展示的花鸟画具备了深广无垠的精神境界。其图式、语言已突破传统绘画的审美样式,在其信手涂抹的图像背后,观者能隐约感触到其艺术直觉的品质,窥视到作者追求超越性自由的心路历程。而他在对图式的不断完善过程中,隐蔽在内心深处的精神活动也随之跃然纸上,从而完成了物象到意象乃至心象的移情过程。

传统的中国画只有色彩而无色彩关系,吴田玉用色则有了大胆的突破。他的作品用色别开生面,以没骨法晕染光色的梦幻,注重色调、冷暖、互补等对比关系,时而热烈,时而艳雅,色泽飞扬,雅致调谐、彩墨相融,色彩已成为其画面中一个独立的造型手段,更成为营造画境的支点。彩、墨的特性被充分发挥,任由感觉支配,调动身心于笔端,随性而写,画从心生,以色取胜的艺术处理,开拓了花鸟画的空间,扩大了其格局,使他的作品在花鸟之林脱颖而出,给人以自由一新的悦人感受和审美愉悦的性灵滋润,也意味着他的艺术语言于当代绘画中的价值。
透过斑澜盎然的图像背后,我们能够感受到画家那来自于内心的朦胧诗意,符号化的物性生灵,拙趣横生,空灵晓畅,将现实与幻想拥有了诗化的距离,创造出一个充满生机和颇见现代意趣的意象天地。这个充满诗化的水墨文本,却是缘于画家在自然中漫游所获得的感性经验,也寄寓了画家的浪漫情怀和对精神理想的追求。
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