画由胸出 法自己立——著名油画家张世范其人其画 (上）

        油画作为西方绘画主要画种，早于公元10世纪在欧洲出现，15世纪经文艺复兴运动的洗礼和凡.艾克兄弟的改进得以迅速发展，又经不断演进形成了辉煌面貌和世界性的影响。及至20世纪初，现代主义诸种流派相继产生，使传统油画艺术在观念与表达形式上呈现出多元化的势态。油画在中国，自传入经过曲折发展，如今也面临着现代艺术思潮以及市场经济的挑战，同中国画等一样，正发生着急骤变化。中国的油画如何画，道路如何走，已经成为每一个中国油画家必须认真思考的课题。
        

螃蟹 53cm×65cm

          世范教授的艺术道路即不断思考而求新求变的道路。60至70年代，当中国的油画尚处于苏联风格盛行之时，他的《炉前》《炉前工》等作品，以其既不同于一般又不同于自己过去的简括笔法、粗健形体和强烈的色彩展露于世。手法坚实而夸张、有力而动情，虽然有着较多的“罗派”味道，但那精神却是民族的，为当时画坛所罕见，令人耳目一新。此其一变也。80年代，当人们开始瞄准西方现代艺术之时，他又为之一变，唱起人们开始不愿触及的乡村的歌，推出《雨》《棉花》等作品，赋予农村女性以健壮、修长而富于曲线变化的体态，端庄而迷人的神情。它们吸收了多家之长，用笔有放有收，刚柔互济，色彩清新明快，散发着泥土的芳香。此其二变也。90年代，他开始进行油画与水墨画结合的研究与尝试，创作出《孙中山在天津广东会馆》和《收获系列1－4》等。前者以浓重而空灵的背景烘托着简洁而明快的人物形象；后者表现乡村劳动女性的情怀。四幅色调分别为红、黄、蓝、白，手法有的笔法较细，有的笔法豪放，有的运用大色块对比，有的近似中国的泼彩、泼墨，并且大都采用强烈光影与少许笔线的结合，物象简括率真，色彩响亮酣烈。此其三变也。
      

蜜桃 65cm×48cm

       众人皆知，他热爱艺术，但从事艺术实践的条件却是艰辛的。如果说他也有苦恼的话，“没时间画画”恐怕就是其中之最了。他的画架摆在办公室，好像多余的摆饰，上面画了一半的画布常常几个月不见变样儿。长期繁杂的行政工作占去他太多的时间，余下的只有星期天和节假日。他只有在这断断续续的有限的节假日，才能在自己的画架旁闻到油彩的馨香。他离不开这种馨香，多年来没有忘记自己的构想，没有丢掉手中的画笔（尽管断断续续）。他曾在本院季惠琴老师的书法展览会。
的开幕式上，借用季老师一幅作品所书的词句“忙里偷闲，苦中作乐”，不无感慨地大加赞赏这位女书法家的精神。言其在校搞行政，回家干家务，偷闲作书法，以此为乐，而又获得这么高的造诣，积累这么多好作品，十分难得，等等。道出了这位女书法家的甘苦，也透露了他自己的心声。