画由胸出 法自己立——著名油画家张世范其人其画 （下）

        张世范先生主攻油画。他认为，对于一个油画家来说，其实就是要说自己的话，要用自己的情感世界，用油画语言建立起自己的艺术世界。这种语言已经被历史长河中无数艺术大家所证明：那是一种有别于其他文艺门类的艺术语言，按照这种独特的、不可替代的形象逻辑，油画拥有一个极大的表现空间，并且因此而具有非凡的艺术魅力。他希望，他所表达的情感，大家应该都曾经有过。他就是要借助油画中的人物和环境来表达自己的一种情感或是在兴高采烈中隐含着一点点忧伤，或是在平静的气氛中潜藏着一丝丝思念，或是在一块感情奔放的红色里流露出某种程度的不安，或是在灿烂的阳光下压抑着的一份凄凉。因此，张世范的油画纯粹而凝练，大气、观远、畅怀、神韵，突出地表现出生机勃勃、优美诗意的审美感情，少有外露的刺激，多有含情的魅力。
       

慧兰 100cm×80cm

       进入2000年，他脱开行政职务有了较多的时间研究艺术。在已有探索经验的基础上，他深化中西文化“融合”的思考，推出了一批油画人物、静物、风景新作。他说：“对中国传统文化之精髓，要了解，去实践，久之必有好处。油画要吸收传统文化的精神，不图表面的那种国画味，同样国画也不必追求油画那种表面效果。”这是颇有见地的经验之谈。新作中的《读》（2007年作），笔法点画随意，色彩斑驳，阳光灿烂；《大学生》（2004年作），人物面与手刻画深入，衣服则用画刀平抹，刀法泼辣，颜色纯正，在笔涂的背景映衬下颇具力度感；《惠兰》（静物，2006年作），色彩单纯、强烈而和谐，主体用富有力度的画刀画出，长叶歪斜交错，强化了物象的生命感也增添了画面的强健气势；画于新西兰的《国家公园》（风景，2005年作），在白云、绿地间画参天老树，笔粗色重，大刀阔斧，洗炼概括，于平和远淡之中寓含着一股浩大的勃然之气。这些作品是油画，但却在“气韵”“用笔”“赋彩”上不乏中国画直抒胸臆的“写意”精神。此可谓其艺术之路上的四变也。

　　

　　

       世范教授的艺术成就和特色，不仅来自他对艺术的思考和执着追求，也来自他丰富的生活感受，坚实的艺术功底和多方面的艺术修养。他在农村曾参加过多种农事劳动，对那时的生活感受至今津津乐道。在天津美院曾受到中、西绘画的全面教育；到西子湖畔，更得到油画专家博巴的亲授和中国写意画大家潘天寿的指教。他从小喜欢京剧艺术，熟悉“锣鼓经”，虽然唱工不佳，但念、做、打却颇有些行家之意，在做学生时与任教后均多次粉墨登场。他常作草书，其势如寒藤挂松，不乏生拙灵变的神采。他也常作水墨写意山水、花鸟，勾泼点染，酣畅淋漓。此外，他曾先后到日本、美国、比利时、法国、德国等进行艺术交流，目睹过著名博物馆中的西方艺术珍品，开阔了眼界。这些岂能不滋养他的油画艺术？

　　独创性是艺术的性格和生命。法国雕刻大师罗丹说：“在艺术中，有‘性格’的作品，才算是美的”。为了获取这种美，世范教授进行了并正在继续进行着探寻。（文/周茂生）