李秀峰《高原之歌》
甘肃省美术家协会专职副主席，甘肃国画院院长李秀峰女士的人物画作品以纯净的笔墨方式表达着一位画家内心的真情实感，也书写着朴实、真实的地域生活和民族风情。她的画作曾入展“水墨西部•当代西部风情题材馆藏国画作品双线联展”、“水墨陇原·成功美术馆馆藏甘肃当代国画名家作品双线展”，作品备受书画爱好者的关注和喜爱。
近些年，在李秀峰女士的笔下藏族女性系列的国画作品逐渐成熟广为人知。她曾在采访中讲到：“藏族女性相对我们来说承受着更多的责任和义务，她们的精神让我为之动容，在我眼中，她们有着牦牛一样的毅力，她们的善良以及内在的那种坚强也是我创作中所中要表达的“美”。通过对藏族女性的创作，也表达着自己内心的一种情感，一种崇尚自然的心灵笔墨。”所以，在绘画中她以浓笔重墨的表达方式宣泄着生活中的欢乐悲喜，也用笔墨线条的多变和张力去表现一种地域性的文化。在李秀峰女士的笔下，藏族女性在一种环境非常艰苦的地方生活，却依旧微笑着面对生活的辛苦，在这片高原土地上生存、繁衍生息、劳作。
在6月7日开启“水墨陇原·成功美术馆馆藏甘肃当代国画名家作品双线展”中展出的李秀峰女士的一幅描写藏族放牧生活的画作《高原之歌》吸引了众多的参观者，也深深的打动着他们。画中两位放牧的藏族妇女在寒冷之中相互寒暄着以度过放牧的漫长时间，大片大片的留白似乎在讲述着这天的天气，在两位藏族女人的身后除了放牧的牦牛就只有漫无边际的雪原。她们依旧在微笑着坚守在岗位上，这是她们的生活在寒风中维持和坚守是对明天生活的无限期望。看着看着，你会发现那些草原人物在她笔下仿佛被注入了神奇的生命力，个个栩栩如生，大有呼之欲出的感觉。仅藏族女性这一范畴，我们就看到藏族女性在那厚厚的皮袍之中，有着裹不住春天柔美而顽强的盎然活力。《高原之歌》带给人们的是一种对生活的坚毅和希望，让人们在欣赏艺术的同时，更加深刻的感受到生活带给我们的美好和坚守。
其次，《高原之歌》一画中用墨不多，却极到好处的展现了着片土地的广袤和牦牛的健壮，不管是人物的塑造或是动物的刻画点、线都表现为一种运动感而富有活力，是的整幅画面看起来充满着活力和蓬勃的气息。画家在实写与虚写的结合上把握着恰到好处的分寸，画面呈现洒脱、轻松、酣畅的笔墨气韵。
笔墨连着胸襟，胸襟的开拓带动着笔墨的深化。李秀峰女士在创作中不断地努力，探索，创新，通过笔墨将她对人生、对生命、对艺术的大感悟更好的呈现在欣赏者的眼前。她的画吸引和感动着越来越多的人们，这些人属于不同国度、不同肤色、不同社会阶层和文化领域，但我从他们对于李秀峰女士画作的喜爱与赞扬中，从他们收藏李秀峰女士画作的热情中、真切感受到了一种相同的心情，那就是对一位努力探索的画家的认知与尊重。（文/成功书画家网 《当代书画家》记者 左左）
画家简介：
李秀峰，1948年出生，中国河北省泊头市人。系中国美术家协会会员，国家一级美术师。历任甘肃省美协专职副主席、秘书长，甘肃省国画院院长，甘肃省美术家协会顾问等职。曾多年担任甘肃省艺术专业高级职称评审委员会评委、甘肃省文联委员。曾多年担任甘肃省艺术专业高级职称评审委员会评委，中国国际书画艺术研究会理事，文化部中国徐悲鸿画院艺委会副主任。
