直面雪域高原开创笔墨新样——浅谈李兵冰雪山水绘画的开创意义和气韵审美

李兵冰雪山水画《大地复暖日》

晋人陆机《文赋》中说，“笼天地于形内，挫万物于笔端”。为文如此，丹青画事亦如是。试想，我们沿着川藏线，走进西部辽阔、广袤的高原，雪山迎面而来，在阳光的照射下威严而又璀璨，绵延却也俊逸。而这也正是中美协理事、西部雪山绘画倡导者，李兵先生画笔“迁想妙得”的川藏雪山画卷，带给我们的艺术想象。其画面无论是黑与白的光感对比，还是灿烂与肃穆的气氛呈现，西部高原的宽广博大、雪山恢弘的气势与雄健的力量都扑面而来，撞击着观者的内心，也震撼了我们每一根神经。李兵先生这样的雪山画作，在墨、色彩块面皴擦下，黑白的对比、光与色彩的烘染中，在传统与创新的融合中，创立西部雪山山水画作的语言体系，也开启了以冰雪为题材，“全景式山水”画作的新篇章。

从艺术的立足点和创作的题材对象来说，李兵先生是以西部雪山题材为创作对象的山水画作，画家是将自己在康藏地区生活、工作所见，以及采风中心领神悟的川藏雪山神韵，作为其创作的立足点。在多年的绘画实践中，他数度深入人迹罕至的雪山腹地，去亲近雪山，去了解雪山的性格，感悟雪山的品格。从甘孜雪峰到红军征服的夹金山，从云滇玉龙到稻城亚丁三神山，从巴颜喀拉到珠峰脚下，一次次往返于西部雪山的雪线之间，翻山越岭、踏雪攀冰。正是这样近距离的写生和观察中，画家在发现雪山肌理分明、块面鲜明特殊形质的同时，也挖掘到了如成功美术馆馆藏馆藏作品《和象临空开田桑》中，雪山之雪沉寂、荒寒、严冷的气韵，雪山之山刚毅、雄伟、崇峻的精神。

李兵冰雪山水画《和象临空开田桑》

因此，从中国山水画的题材开拓和西部雪山的地域性表征探索的创造性来看，李兵先生是做了极大贡献的。可以这样讲，李兵先生是自魏晋南北朝中国山水画产生以来，在我国冰雪绘画，尤其是西部“全景式”雪山绘画题材之上少有的名家，他在雪山题材之上的深入研究和扎实创作在当代山水画界也是鲜见的。

在前人未曾涉足，毫无参照的西部雪山题材上，开创全新的画面风格，个性的笔墨语言，并非一蹴而就，轻而易举可以做到的。如若没有扎实的中国山水绘画技法功底作为基础，没有数十年锲而不舍的探索研究，难有成效也更难见成果。西部雪山，有山势高峻、峡谷荒原、雪藏冰封等独有的特征，因此也就决定了李兵先生必须在呈现其的笔墨方法上，发现并提炼出契合西部雪山形质、精神的皴擦之法，开创出既有继承还能创新、既能写实还能传神的全新笔墨方法。

李兵冰雪山水画《雪开万里晴》

恰如李兵先生曾在接受媒体采访中讲的那样：“我在画山水画的技法上最显著的特点是既有继承又有创新。我认为，支撑中国水墨画民族特色的基础是传统绘画工具和以点线（皴法）变化为主的笔墨语言。传统水墨画以不同的点线（皴法）和墨色变化来概括物象，千百年来被画家们熟练运用，已是‘坚守传统’的完美程式。但传统水墨画的‘传神’笔墨却难以淋漓尽致地表现高原雪山”。为了解决雪山题材问题与笔墨技法上的这一矛盾，画家历经十余载的钻研，反复的进行笔墨皴法试验，终于成功实践出了“多笔触共生、多色彩复合的侧逆锋块状用笔，以‘块斧劈’形式表现雪山岩石或冰川结构，在堆雪的位置留下空白，然后通过积墨、积色、积水和环境烘托‘挤’出雪的质感、‘衬’出雪山色泽”的笔墨语言。

譬如以《西部成功书画家》即将刊载的作品《大地复暖日》《晴秋山光》等观之，以大小斧劈皴为基础发展出来的“块斧劈法”，以积墨、积色、积水堆挤烘托出来的“挤白法”等等。这不仅是艺术语言的传统与新貌共存，更是基于传统技法和自然现实考量之上的创新延伸，以此绘写雪山壮阔、寒峻之景，也必当反映其坚毅、精神面貌于一体的特点。

李兵冰雪山水画《松牛朝圣图》

由此也可见，李兵先生的雪山绘画，不仅在山水画题材上开辟了雪山画的新天地，也更刷新了中国水墨画的笔墨语言，丰富了笔墨形式的技巧和表现力。其画面中黑白对比、光影相衬的样式，从审美哲学上而言，以中国水墨画“黑白相生”、“知白守黑”、“虚实对比”的辩证比较为引领；以其在深入雪域高原生活、观察思考雪峰冰川黑白关系意会为参考。进而“精骛八极，心游万仞”，心手相应呈现出如《松牛朝圣图》，山巅或者向阳面大块的白，与山阴或山脚墨色的“由实及虚”的画面呈现和艺术升华；还如《春临牦牛山》一作春到高原，近景处的郁郁葱茏的画面皴擦实写，远山积雪皑皑、缥缈无极的图式之虚的审美对比的。于此同时，李兵先生的冰雪山水还融入了西画和摄影等艺术门类中的用色、用光等的原理，如《大地复暖日》中，朝阳照耀雪山之上，霞光灿烂、晶莹耀眼的光影效果。

王微《叙画》中说，“一一管之笔，拟太虚之体，以判躯之状，尽寸眸之明”。李兵先生的雪山绘画，在物象选择上，取大舍小；在造景规模上以大场面、大轮廓呈现，不以一山一石一水为目的，而是选取整座山脉为创作的对象。这也恰如仅以此次刊出作品《雪开万里晴》而言，皴擦而成的大片的黑白块面，以及山峦的连绵不绝，都以大视野的镜头构建营造，表现了巍峨、圣洁的雪山胜景。

李兵冰雪山水画《晴秋山光》

荆浩《笔法记》有云：“气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备遗不俗”。李兵先生的雪山绘画，以呈现西部雪山千年沉寂不灭的精神注入画笔，以传统与创新、中西绘画技法为笔墨承载。最重要的是其在以白为主、墨色为辅，实白而虚的色墨在画面阴阳调和中，不仅能生动造型西部雪山的物象轮廓和结构，而且还展示出了其高远的意境和博大的内涵，表现出了高原雪山的自然形态和雄伟气质。抓住“全景式雪山”的精神实质而达“取象不惑”、气之神妙；“隐”笔墨之“迹”雪山之象，让观者透过水墨雪山的神秘震撼和纯净清高实相，深切体会到雪域高原的不屈灵魂和傲寒精神，实乃不俗耶！
（文/成功美术馆书画艺术评论员冯宜玉）

李兵冰雪山水画《春临牦牛山》

画家简历：李兵，男，祖籍浙江宁波，1963年生于四川成都，中国美术家协会理事、中国雪山画研究会主席，西部中国书画院院长、四川省美术家协会理事、成都市美术家协会理事、四川省文联党组副书记、副主席。获中国书画报、中国国画家协会“中国书画百杰”称号画家。2008年12月被文化部艺术人才中心推举为“影响中国的100位艺术大家”。2009年6月被中国行业发展研究中心评选为“中国艺术风云人物。

直面雪域高原开创笔墨新样——浅谈李兵冰雪山水绘画的开创意义和气韵审美

推荐阅读

热门文章

直面雪域高原 开创笔墨新样——浅谈李兵冰雪山水绘画的开创意义和气韵审美

推荐阅读

热门文章

直面雪域高原开创笔墨新样——浅谈李兵冰雪山水绘画的开创意义和气韵审美