饱蘸浓墨重彩绽放五彩世界——记著名“超大写意”画家

和青年“超大写意”画家上官超英虽然从未谋面，但看到《人民日报》、中央电视台等多家媒体介绍他的绘画水平和艺术成就后，使我感到非常敬佩和欣慰——在五彩斑斓的中国画苑中又增添了一朵鲜艳的奇葩。

　　儿时梦想

　　出生于文化家庭的上官超英，自幼受到良好的文化熏陶，反应敏锐，聪明好学。年幼时的他夏晚跟大人乘凉时，常常望着耿耿星河发呆，看着云彩的奇妙变化入迷。上小学时，一篇课文《神笔马良》给了他很大启示，五彩的天空、茂密的森林、辽阔的海洋不是都能通过画笔来表现吗？他找到了一条能抒发儿时梦想的途径，这令他十分兴奋。从那时起，他就立志当一名画家。

　　没有老师教，他找来连环画、小人书临摹；没有纸笔，他以大地为纸，树枝做笔。

　　上官超英的家离黄巢的点将台只有十几米远，他经常在台子上玩耍，在台子周围的树林中用自制的弹弓打鸟，在台子上听老人们讲述黄巢的故事。他从小就能熟背这位农民起义领袖的豪迈诗篇《赋菊》：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”大胆的想象，巧妙的比拟，诗中所洋溢的革命精神和必胜信念，无疑给上官超英这个有志少年很多启示和影响。这在他以后的艺术探索中，对传统艺术的改革与创新埋下了伏笔。

1986年，上官超英从青岛大学美术系毕业后被留校任教。系统的专业学习，奠定了他稳固的专业基础。传统艺术的笔墨技巧，西方绘画的色彩规律，工艺美术的形式法则，多方面的知识、经验和素养，丰厚了他艺术思维和表现手段的底蕴，拓展了他艺术创作活动的广阔天地。

　　1986年底，上官超英调到曹州书画院任专业画家。他以百倍的努力和满腔热情，投身到了绘画理论的突破与创新上。撰写论文2万多字，创作作品几千幅。常常为创作一幅精品他要连续构思、创作一个通宵，直到满意为止。对他的苦心创作，妻子非常理解，总在他一身倦意和十分疲倦时将一碗糖水、一碗鸡蛋汤悄悄地端到他面前。平时，他很少能像别人一样陪妻子逛街，更不用说干家务活。一次，妻子让他买油条，他却满脑子构思画面结构布局，结果两手空空而归。那年冬天，妻子加夜班，让他去接，他却挥毫泼墨，一个心思创作，早把接妻子的事抛到九霄云外，害得妻子只好踏着厚厚的积雪独自回家。

　　菏泽是牡丹之乡，当时很多老艺术家常来写牡丹，这使上官超英有机会在大画家身边看画画，同时开始理解写生与创作的关系、如何写生等等。这些画家有孙其峰、康师尧、王雪涛、姜师白、崔子范、许麟庐等，各种不同的绘画风格，对上官超英产生了很大影响，同是画牡丹，对牡丹的理解认识不一，同时对牡丹的表现不同侧重点也不同。

　　刻意创新

　　艺途千条，创新为艰。求学期间的上官超英就已经表现出强烈的创新意识，他在宿舍墙上张贴着一副对联：“删繁就简三秋树，标新立异二月花。”这是他的座右铭，也是他行动的指南。据行家们说，他学古人，但不泥古人，请教老师，但不迷信老师。他刻意求新、求变、求异。他把传统技法和西洋技法融合到一起，又把最新绘画理论和自己的经验体会相结合，绘制出来的作品就有些“离经判道”，受到一些学生甚至老师的非议。但系领导很快肯定了上官超英的这种创新精神。

　　对绘画艺术求进不止、在花鸟画创新道路上不懈追求的上官超英，以独到的理论思考和艺术语言立足中国画坛。20余年来他从工笔、没骨、小写意、大写意画的探讨和实践中走来，在充分研究传统、民间、西方艺术的基础上，以中国画发展的历史为鉴，观照时代变革，1987年他破天惊地在我国第一个提出中国画“超大写意艺术理论”。在这一理论指导下，他付诸了艰辛的创作实践，其作品逐渐形成了苍郁深厚、朴茂古拙、雄强恢宏、浓烈豪放的独特风格，并富有浓郁的地域特色、强烈的时代感和鲜明的个性。他的超大写意画，在发挥笔情墨趣的书写性基础上，强调对客观物象的感悟，以心写物，不受物象结构和三度空间的制约，自由地运用点、线、色彩书写和组合画面，向现代结构、块面组合、夸张变形和装饰效果掘进，从而切入了水墨画本体语言的革新，从本体语言上破格、创新，脱出平常。

　　对“超大写意”画的理解，上官超英认为，“超大写意”的“超”，是一种绘画意识和精神的自我超越，所谓“大”，强调的是大美的美学品格。具体讲，上官超英谈了他创作的6点感悟。

气韵雄浑，是谢赫“六法”的继承和拓展。“气韵”是中国画特有的风范，其内涵博大精深，它即包含绘画过程中的运气、气流、生气、壮气、意气，更有神气、气象等诸多意蕴，甚至有把佛学、道学、禅学精神吸收并蓄，把涌动于画家心灵深处的激情、灵感迸发出来，使画家的气质、素养、品格显现其中，可谓乾坤合气，万物之灵。“雄浑”即雄强、浑厚，是大写意基本品格，其风貌为“大用外腓，真体内充，返虚入浑，积健为雄，具和万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以向外，得其寰中。枝之非强，来之无穷。”这是引用司空图二十四品诗的美学观念。“只有‘雄浑’，才以超大”。

　　大势布阵，“大势”是大美品貌的理念之一，是东方民族特有的人文品格和气质特色，中国在秦汉时期已经形成了大美品格，这在长城和兵马俑中得以体现，“大势”是画面的结构谋略。超大写意强调恢宏的气势，强调豪放和雄强，使画面具有强烈的视觉冲击力。

　　多法用笔，多法用笔是多种形式的表现手法，多种多样的造形语言，既变化丰富而又统一。它区别于大写意在一张画中单一的表现手法，强调运用多种辩证方法和要素，比如有意与无意、有为与无为、黑与白、强与弱等鲜为人知的近百对辩证要素，又像多乐器的合奏。

　　复调结构，即多层面结构，是一种复杂丰富的结构形式，像交响乐一样，有诸多华章如现代舞台多层面，多角度平台强调丰富性，这是时代特征及审美的要求，也是一般大写意单一结构的扩展。复式结构注重画面的形式美感，是超大写意基本的结构形式。

　　以神写意，神是人的精神，是人的一种心语，是意境、意象的圣化过程，是一种包容天地、宇宙万物的一种神态，是一种天人合一充满佛道禅辩证哲理的心象化境。以神写意也是绘画过程中的一种状态，非神不意，有意才是，意冥玄化，而物在灵府，以神为徒。而“意”则是画家思想的外在表达，是超大写意的深之境界。

　　随心赋彩，在“随心赋彩”基础之上，一种色彩的心理的升华，根据画面所需进行超时空、超物象、依据心理感觉的自由色彩组合方式，是一种经验性色彩到理念性色彩的升华。超大写意需要几代人的努力和历史的检验。

　　一些专家认为，上官超英的作品传统功底比较好，同时又把新的现代意识、西画的优点加进去，溶合得比较好，表面看这种布局、这种结构，无论是笔墨的运用、气势的强调，都和传统的面貌不一样了。上官超英把传统中优秀的东西都沉积下来，同时，跟着新的生活、新的审美发展，去寻找能感染人、最能打动人的表现方式，由一种笔墨形式到色彩的发展，一般观众看了以后，都能得到一种赏心悦目的冲击力。

　　上官超英的作品在中西融合上有很多成功的经验，这些经验对中国花鸟画下一步的发展，确实有启发意义。