结识金刚山先生前，对这位在艺术上有着非凡造诣的山东籍书画家早就有所耳闻。2006年因在中国美术家协会网工作的机缘，有幸认识了他。深入了解金先生始于2008年初夏，那时我作为《环球游报》的记者，在一次艺术名家寻访的任务中，在北京西山一处幽静的居所里，伴着茶香悠韵的语境，我走进了这位艺术家的内心深处，发现了他那种心置喧嚣于宁静，身处繁事亦淡然，治艺深处入化境的品格和修为。
       金先生早年在部队期间就是一位很有影响的青年画家。他转业到北京后，从事中国金银币设计等相关工作多年，在金融行业又是一位艺术领军人物。但是，在生活和社会交往中，他很少提及这些，他就像是一个虔诚的艺术朝拜者，超然于物外，洞察社会、感悟人生，并以自己特有的方式，诠释诚信与治艺的关系，亲力亲为地践行着品高乃艺上的至高艺术境界。
      

 

       文人儒雅，亦有诗、书、画佐之。金先生九十年代中期有一首自题《兰花诗》：“身世本为弱草根，虽无华贵吐情真，移入别处香仍在，乡土本质血脉存。”此幅行草尺牍，笔法高古，立意深远。兰花多生长在幽谷旷野，不以无人赏而不芳，自古被文人墨客指喻为君子。金先生自誉为草根，他说 “草根”就是一种精神，谦虚自芳，不事张扬，能够很好地表达做人的品质。
       书法，在艺术家笔下行进中的线条，是东方本位艺术的一种内在延伸，也是金先生尊崇的一个法理：书法，中国书画艺术之魂。他不但高度评价和认可书法在写意画艺术中的作用和地位，还倾其一生之心力，一直在探索着这个通向艺术巅峰的道路。
金先生在书法上有着自己鲜明的艺术风格，其笔中有法，亦于无法中见禅意，于禅意外显志趣，在志趣外归璞于真。应石涛所言：“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法”。上世纪九十年代初，金先生做客大法王寺时，方丈延佛法师曾拜请他为卧佛殿题写对联：“法蓝译经广大释义，神光说法人天共仰”，他提笔凝气聚神，在宣纸上笔走神行一蹴而就。观其用笔凝重而灵动，沉稳深厚而富有乐感，笔意潇洒而遒劲，痛快淋漓；结体雅拙，渊雅而飞扬，自成高格。至今，这幅对联仍篆刻在卧佛殿大门两侧的立柱上，历经数年风雨，依然风姿犹在。
       黄宾虹先生说“国画精神，全关笔墨”，书画笔墨自古就是中国书画艺术审美情趣的重要组成都分。这种独立于世界艺术之林的书法艺术，在金先生看来就是中国画的构成和精神之所在。他在书画艺术创作实践中，多以行草笔法入画，画若写，一花一叶、一木一物皆能写意成画境。他的中国画作品精纯幽微、凝重矜慎、意匠精密，隽永深醇。正如恽南田所说：“妙在平澹，而奇不能过也，妙在浅近，而远不能过也。妙在一水一石，而千崖万壑不能过也。妙在一笔，而众家服习不能过也”。
       自古一切圣贤，皆以无为法而有差别。以书入画亦为无为法，金先生致力于把书法的线条，以及把笔墨情趣所组合的抽象美之基因植入到绘画中，将文人素养及诚信于世的做人品格，通过线条、笔法的承载，寓情、寓理、寓意、寓志于画面，由此产生的中国笔墨画有着无与伦比的审美情趣和艺术品味，在长期的艺术创作和探索中，逐渐形成了他独特的艺术风格。从写意艺术源脉看，宋、元、明、清的书画，中国画的这种笔墨之美被发挥到了极致，近代赵之谦、吴昌硕、虚谷、齐白石、黄宾虹、李苦禅、潘天寿等，皆因在书画笔墨传承成就上的这种建树而成为一代宗师。
      

 

       金先生擅习花鸟，其作品内美外秀，拙雅共处，尽由笔写入画，墨晕趣成，形随逸致，画意尽显道骨仙风、飘逸洒脱，体现着一种纯粹的大家气象。品味他的画，他的意境之美让人如沐春风直至沁人心脾，他能一下子抓住你的心，让你感受到他的笔墨之美与前人宗师息息相通，但在表意物象上独具特色，落笔精简的线条，夸张而含有禅意的稚鸟，散落星点的积墨，亦平亦奇的画境，雅致朴实的色调等等，无不蕴含着大无言而内美的精神，全然不同于现在社会盛行的浮华艺术之风。陈师曾论文人画之美：“所谓宁朴毋华，宁拙毋巧，宁丑怪毋妖好，宁荒率毋工整，纯任天真，不假修饰，正足以发挥个性，振起独立之精神，力矫软美取姿，涂脂抹粉之态，以保其可远观不可近玩之品格。”这些美学论点在金先生作品中尽显之能事。笔者曾与一些独具慧眼的鉴藏家聊天，听他们议论说，齐白石之后李苦禅发现了山东的张朋，他在大写意花鸟上自成高格，张朋之后在写意花鸟上金刚山应是鲁人第一。我遍阅了金先生近期风格渐显的作品后，认为他们的眼光确实有独到之处。
       在山水、人物画方面，金先生都颇有建树，时政人物三部曲《国难与信念》、《世纪伟人邓小平》和《亲切的关怀》，汶川大地震之后创作的《万众一心》和《火线》等美术作品，都具有鲜明的时代特色，其精妙的笔墨所塑造的人物形象，以及对时代精神内涵的表达都达到了一个很高的境界，这些作品的思想性和艺术性上都不愧为传神之作。
      

 

       金先生在艺术上能锤炼到如此高度，不仅在于其自身禀赋高，勤于艺功，更重要的是在于他的心态，甘于平淡，宁心治学，参悟人生。特别是在画外功夫的修悟，他对音律深有心得，这成就了他书画作品的韵律美。古琴作为中国传统乐器，其旋律的优美，音色的高古，境界的表意，编制的壮美，在他那里无不应和书法线条的律动、水墨纸趣的映辉，书画意境的怡情。他耿直、豪爽、侠义的山东人性格，通过笔下，游走的是水墨，流淌的是音律，落成的是神来之逸品。随着对金先生深入的了解，更进一步地明白这世上本没有无缘故的成功，源于他孜孜以求的探索，以及深厚的民族文化涵养，这些才是能够成就他人品、艺品皆高的学者、哲人和艺术家的根本原因。
       金先生青年时的军旅生涯，使他有着不同于常人的生活经历和素养。早年在部队时期，他拜识了李苦禅、李可染、刘开渠、周怀民、启功、张朋、陈维信、白雪石等艺术家，在这些前辈人的身上，他学的不仅是画技，更多的是如何做人和处事。那代人身上的朴实、真诚和信念，是一种无形的力量，直到今天他还在繁华背后依然执着地走那条寂苦的治艺之路。他说：“我在欣赏前辈艺术家创作的作品时，除看到精湛的艺术之外，能感受到一种纯朴、诚信的精神，这是大师的魅力所在，也是现在人所缺乏的一种东西，我会尽我所能，去感悟、探索、追寻和传承那种精神，那是中国书画所具有的一种真正的精神”。
纵观历史，凡能精于诗、书、画、音律，毕生不羡荣华，好德治艺者，皆成一代宗师。艺术修为是一个人的世界，也是一个人修世人生的大世界。金先生独立特行，静心守志，修心于世，体悟艺术，如般若涅槃浴火重生，相信在他的笔下，定能有传神之作不断问世。
 
                                                                                     本文作者：美术评论家、艺术家联盟网主编     照东