王犇成功美术馆作品   136cmx68cm   价格：20000元

 

       本报讯（记者 汪利利）成功美术馆今日为广大的书画爱好者推出的是山水画家王犇。王犇的山水画主要以秦岭为题材，通过自己的画笔表现秦岭的山石，草木，流水，以一种新的艺术形式表现秦岭的耸立、恢弘的气势。王犇以秦岭山石一样的豪气在他的绘画国度里不断地探索前进，有人称他为纵横于当代画坛的“艺术游侠”。我觉得他就是一位平凡的画家，一位将对山川大地的情感，将艺术的责任溶于心间的人。

采访者：汪利利
被采访者：王犇
采访时间：2012年3月24日

 

 

王犇成功美术馆作品   68cmc68cm    价格：10000元

 

记者：近年来，您的山水画创作主要以反映秦岭的恢弘气势为主，请问您在以后的作品中的艺术表现会有什么新的创作理念？

 

王犇：秦岭是陕西人的父亲山，也可以称为中华的中流砥柱或脊梁，那么作为一个西安的画家我很幸福。西安是十三朝古都，人文方面非常的厚重，而且自然的山水环境方面也是得天独厚。离西安三十公里就是秦岭，我经常去秦岭采风写生。秦岭是一个人杰地灵的地方，唐代的王维、范宽就曾在那里云游、膜拜、写生，隐居于那里，并创作出了一批非常壮观的山水作品。山水画创作在那个时代几乎已经达到了高峰时期。那么作为现代画家，我有一种责任感，就是以一种新的艺术形式和风格来表现秦岭的气势。我认为秦岭就像一个帝王、一个真男人，坦荡、耸立，有一种凌厉之美，森森然不可侵犯，并不像江南的山水那么可游可居，可玩可赏，只能让你崇拜和远观。

 

      至于“在以后的艺术表现有什么新的理念”这个问题，我在追求“阳刚的极致”过程中，发现有时候物极必反，如果山的棱角过硬，那么秦岭神秘的一面就无法表现出来。所以我近期的作品和未来的作品，又加强了“柔”的这一面，具体是用雨、雾、云、雪、树等自然元素来融入到画面中，以虚扮实，以柔衬刚，也许可以更好的表现出秦岭的独特气质和新的品貌风格，用朴素的话说就是让大家能感受到一种与众不同的北派山水精神。

 

 

王犇作品欣赏 《无涯无量尊》

 

记者：中国山水、人物、花鸟在表现方面会有不同的标准，山水画讲求意境，人物画讲求传神，花鸟画讲求情趣，但他们都是一个“意境”您是如何体现出这种意境的？

王犇：我的山水创作向往“超越高古的气质”，我希望我的作品能让人在现在这样一个浮躁的社会中安静下来。我的山水作品里吸收了许多西洋画的焦点透视、光影、明暗等元素，而造型或构成方式又是很中国化的，我这样处理画面是因为我始终牢记一句话——“风格即人”，如果你的作品像别人了，那么你就消失了。所谓“中西结合”，“中”是高古的仕气，是不染尘的，是绝顶通透的，是不闻人间烟火的，甚至有的时候是帝王的的一种尊严；从“西”来讲，它又是合理的，是透视的，是充满光影变幻的，是非常具有立体感的，让人从高空中俯视，或者从峡谷中仰视的时候，有一种隔空观道的人文关怀，这就是我追求的美学意境。

 

 

王犇作品欣赏  《秋色有佳兴》

记者：艺术当随时代，在当下，艺术要如何去体现时代性？

王犇：我曾先后就读于西安美术学院附中和西安美术学院，受过8年的专业艺术教育。在美院附中，我学的是素描、色彩等基础知识，之后在附中毕业创作时主攻油画。上本科的时候我曾就读于版画系，学习的是铜版画、石版画、丝网版画等现代黑白的印制技术。油画、版画的这种西方的造型语言对我现在的水墨创作帮助极大，我汲取了东方与西方、传统与现代相结合的艺术营养，来创作我现在的作品。这些营养中具体到创作形式，既有山水，又有人物。我的人物作品主要表现重大历史题材或主旋律创作，因为我作为国办画院的画家，反映主旋律，反映我国历史上的重大历史题材，革命主旋律题材是我的责任。所以我的人物作品主要表现这方面以及西北的基层劳动人民的生活状态，这是我的一个艺术良知和责任。

 

 

王犇作品欣赏 《万峰朝阳图》

 

      另外我又钟情于秦山秦水，所以我把我的山水系列作品叫做《秦颂》，即秦岭的颂歌。《秦颂》系列，不管是秦人，还是秦山，我都是把它作为一个鲜活的生命去对待的。因为山养育了人，秦山作为中华文化的分水岭，向南汇入汉江、长江，向北汇入渭河、黄河，哺育了我们的人民，所以山、水、人是一体的，是不能切割的。就如同现代社会很多人很平庸的把一个艺术家定位为油画家、国画家、花鸟山水画家等，这样是很局限的。一个真正的艺术大家在各个绘画形式之间是游刃有余的，比如毕加索，他的作品中包括雕塑、水墨、版画、油画等多种绘画形式，又比如我们的先贤石鲁、赵望云、古元，他们在早期抗战的时候，宣传画、黑白木刻等工作都能胜任，之后水墨国画又能够达到一个炉火纯青的境界。所以我推崇一个词“across”——跨越，或跨界，“across”是一种风格。现在服装有混搭，汽车有cross某某的款型。绘画是很纯真的，不管用什么介质或媒介来表达，如油彩、泥巴、丙烯、水墨等，只要把它当做生命，都是笔下的养料。这些元素就像交响乐中的乐器长笛、小号、大提琴、钢琴一样，只要拿捏得当，都是交响乐中的可以使用的符号。所以我觉得人物、山水，东方西方，这些手法和思维都是可以互通的，是可以“across”的，这样才是古人没办法达到或实现的，这才是时代性！

 

 

王犇作品欣赏 《牛背墚之阳》

 

记者：您曾在国内外多地进行采风、办画展、组织中外文化艺术交流活动，包涵了生活的历练，您是艺术家，更有游侠的气质，您不断的扩展自己的艺术身份空间，那么您希望您的艺术人生能达到一个什么样的高度？

王犇：我不确定自己是不是具有游侠的气质，至少这是我的一种向往。90年代初我还在美院附中学习的时候，我口袋只装400块钱就可以独闯西藏、新疆、敦煌等地长达两个多月，可谓流浪式的采风生活。不像现在有便利的交通工具，有团体组织还有接待方，当时的条件非常艰苦，但是我是很愿意，很爱冒险的。我现在担任了画院的领导，这种向往还在，时间却有限了。我跟别的画家不一样，别的画家是完成自己的创作任务就行了，我必须还主持日常各方面的工作，尤其是组织画家采风、办画展、和中外文化交流这方面。我的日常行政工作时间是从早上八点到下午三点，具体是处理公务，下午三点以后到晚上才是自己的创作时间。这些年我已经协助我们院领导组织策划了12次全国巡回展，10次国内外的采风写生展，以及4次赈灾义买活动等。

 

 

王犇作品欣赏 《临秋图山兮云飞扬》

 

      作为一个画家，不仅要做到独善其身，还要有一定的兼济天下的职责感，画好画的同时还要把画院的各方面的工作做好，这是我的责任。作为一个艺术家，既要有家庭责任感、社会责任感、艺术责任感，也要有事业的责任感，我企图各方面兼顾，但一定会有不足的地方，但我只相信诚恳地去做事！至于我的艺术人生希望达到的高度，我现在给自己不设高度，人生就像爬山一样，越过高峰另一高峰却又在前面。这暗示着我们，目标会随人生位置的变换不断的推远，让理想永远在前面吧！我们去追求理想，那么在追求的过程中，就是一种自我的满足和自我的实现。