自幼酷爱美术,擅长花鸟,尤喜画竹。自感与清代郑板桥有相同的爱好与秉性,常以板桥为人、为官、为画之风自勉。先后在中国美术馆,以及美国纽约、日本名古屋等地举办多次个人画展。其作品入选第十届全国美展、全国画院第三届优秀作品展。获得1999年全国工艺美术、书法大展特别金奖。作品被美国、加拿大、法国、奥地利、巴西、澳大利亚、日本、韩国及香港、台湾地区等多家博物馆、美术馆收藏。出版有《蒋昌忠画集》、《蒋昌忠画选》、《蒋昌忠专辑》、《蒋昌忠画竹图集》等。
竹解心虚即我师
3月27日,星期一,阳光暖暖,如约到湖北省文化厅拜访蒋昌忠先生。会客厅很大,几净窗明。窗台上两盆兰花青郁葱葱。令人好奇的是,一个基本上只画竹的画家,办公室居然没有一幅“竹画”。

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自幼爱画画的蒋昌忠,“以前不画竹子,小时候总画马。家里贴的到处都是马,可谓万马奔腾。”只画竹子,是受了郑板桥的影响。“1983年,我在钟祥当县长,一次看到了郑板桥的一首诗:衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。郑板桥画竹子不是为了画画而画画,而是通过画竹子来体会民间疾苦。他是县令我是县长,看到诗,顿时心潮起伏。”有趣的是郑板桥当范县、潍县两个县的县令,前后13年,蒋昌忠在钟祥当县长8年,洪湖当书记5年,也是13年。
中国文人画,梅兰竹菊,每一种都代表一种精神。在蒋昌忠眼里,“竹子干长得直,喻正直挺拔;有节,喻人要有气节;中空,代表人要虚心;四季常青,表示人要始终如一,不变色。经常画,对自己有提示作用。”水能淡性为吾友,竹解心虚即我师。“学郑板桥画竹,就是学他的爱民情结,所以长期坚持下来。近23年来,一直在一把手的岗位上,一个字,就是忙。早上7点出门,晚上11点回家,家中还有人等着,如果我要画山水,绝对没有那么多时间的。所以只能画最简单的,竹子画起来快。”
人生贵有胸中竹
苏东坡有诗云:“宁可食无肉,不可居无竹。无肉令人瘦,无竹令人俗。”与竹为伴,其乐无穷。看蒋昌忠的画,箭竹团蔟、新篁劲健、百节常青、墨叶垂翠,林林总总,生机盎然。
毕竟画画是副业,蒋昌忠笑言自己能画出点名堂,与爱人的支持密不可分。“工作之余,如果时间再耗在家务上了,想画出点名堂,就难了。”为了给自己争取画画时间,蒋昌忠也没少想办法。“刚结婚时,我做家务是很积极的,但一做家务就没有时间画画了,后来就想办法,怎样既不做事情,又不得罪爱人。”于是,蒋昌忠“洗碗,就把碗不洗干净,洗衣服,就把干净的地方搓一下,不干净的地方就不搓。爱人一看我水平不行,就不要我干了。”
最典型的事情是一年冬天,“我爱人准备做腌菜。一天买了捆里蕻,因太忙,要我洗一下,她回来腌。我说行行。爱人一走,我将那捆里蕻往洗衣机里一丢,打开机器,就上班了。晚上回家,爱人回家一问,我说里蕻在洗衣机里,一看,全被搅碎了。”爱人生气归生气,就是这个玩笑,蒋昌忠从此与家务活绝缘。
画家的基本功一个是临摹,一个是写生。调研、写生要花费很多的工夫,可是蒋昌忠连画画的时间都要挤。但他自认为“有一个优越于专业画家的地方,因为工作原因,常下农村,接触大自然。一切好的风景、好的素材,储存在脑海中,思路更开阔。我很喜欢摄影,发现好的东西拍下来,物的姿态、构图已经有了一个准备。另外,因为工作忙,就更加珍惜时间。”

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画到生时是熟时 精神上师承郑板桥,生活中求教周韶华、汤文选、鲁慕迅。“没有正式拜师的拜师”,谈起这三位大画家,蒋昌忠表现出一种由衷的兴奋,滔滔不绝。
“汤文选的各方面当为人学,尤其是小写意、大写意上的那个神似之妙,他用色用墨很考究,很有造诣,比较传统;鲁慕迅由立体向平面过渡很巧妙,笔法和线条的掌握方面,都有个人的东西,对中国画的发展有新的探索。而且他用色更大胆,可以换绿为蓝为红,突破了传统的观念;周韶华是气势派的大家,他画山水思路很开阔,有些东西往往是别人想不到的,如《汉唐雄风》,他把一些拓片和自己的画结合起来,融合成一体,独有创新。再如他的《大河奔流》,大处着眼,真是气势磅礴。”
蒋昌忠说,传统画竹,多是线的组合,以粗细、长短、曲直、浓淡的线,通过疏密、横斜、穿插、错落来表现画中的节奏和韵律。正是集合多家之长,翻开他的画册,会发现在尊重画竹传统时,他还引入了块面,而且是鲜艳的色块(如红色),与墨竹对比映衬,颇有意味。
郑板桥总结自己画竹的经验:“四十年来画竹枝,日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时。”喜竹爱竹,痴竹迷竹,指竹作诗,写竹入画,咏竹言志,画竹传情。坚持画竹而不移,夯实基础,蒋昌忠寄望“退休以后加把劲,真正从业余画家奋斗到专业画家。”
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