落英缤纷素染烂漫——陈恺创作随想

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在现代文明一次又一次的缩短了世界距离的同时，人与人的心灵却变得越来越疏远，彼此日渐陌生。艺术是心灵与心灵的对话，艺术家无需过多语言和文字，一切尽在艺术作品之中，只要人们一看作品便可知其修为、胸襟和气质。艺术作品一旦与观者的心灵发生了碰撞，这便是艺术家的心灵闪光之处。

陈恺作品欣赏

我的水墨人物画创作在内容上并不向往闲情雅逸的文人画模式，也不想拘泥于现实主义藩篱，更不愿意涌入浪漫主义的怀抱中慵懒的昏睡。因此我更接近于表现性水墨。我偏爱内容上是象征性的或是喻意性的艺术样式，并尝试将传统文化元素和现代文明元素通过形象符号和水墨语言有机的结合在一起。

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我在形式上追求用水墨以及用主观色彩来表现虚、无、空、淡的境界，“虚”就是荡涤胸中“恶欲喜怒哀乐”的情感，即是无已、丧我，在这里我比任何时候都坚信庄子说的一句话：“不荡胸中则正、正则静、静则明、名则虚、虚则无为而无不为也”。“无”与“空”魏晋禅宗的妙悟，是由“无”去悟道，以求不着与“空”，即“平常心”。而“淡”与“虚”、与“无”在视觉上是相通的，有淡泊、空灵、宁静的美感。

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我画水墨人物画，从以形写形，到以形传神，再到以神观象，经历了一些曲折，对于人物画，在我眼里“传神”是基础，没有经过这一关，就说不上以神观象。这个“象”就是把心中印象深刻的自然景物，通过艺术构思逐渐成熟为审美意象，在物化为艺术语言的过程。“传神”的基础是造型，但又不仅仅是造型问题，这是情感的升华，是以朴素无修饰的感情为基础的劳动。

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长期以来我一直在留意真正感动过我的事物和人，日积月累感触良多，经过归纳我发现，从观念上看，我对社会对时代的关注远远超出对个体人内心情感的探求，就是说我所看重的是人类的大情感，而不是个体人多愁善感的小情调。这也是我近些年在人物画创作时的原动力。于是在这种惯性的驱使下，我的水墨人物画便不再有书卷逸气，然而却始终为保持一个自由烂漫的水墨空间在做不懈的努力。

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