北势南韵刚骨柔情——女画家孔繁静的山水艺境

孔繁静成功美术馆作品 136cmx68cm

从古至今的女性画家，不知是由于天性还是“惯性”，她们多钟情于花鸟、人物，专攻山水者寥寥。而金陵才女孔繁静却不循常规，敢于自寻新径，在山水画艺术道路上探索追求，奋力攀登，以其北势南韵、刚骨柔情的艺术风貌，自立于山水画坛。

结识孔繁静，源于2005年在河南林州成立“太行中国画协会”，她被推为副主席兼副秘书长，我则因写过北派山水之祖荆浩的论著而被聘为艺术顾问。一位江南女子却爱画北方山水未免出人意外。近来看了她大量作品和论文，加上交谈，才理解她有着深层的文化因果与审美追求。

孔繁静作品欣赏

孔繁静生于南京，自幼受家庭熏陶，爱好写字、习画、作诗文。学生时代积累一定文化底蕴，常有诗文发表于文艺刊物和广播电台。虽然毕业于财经大学，从艺之心始终未减，书画情结愈加浓烈。九十年代初正式拜董伯先生为师习画，从黄健飞先生习书法，从此一发而不可收。进入新世纪，她又先后在中国美协高研班、中国艺术研究院美术创作院研究生院深造，接受了诸多名家指点，艺术道路发生重大转折。一方面，深入系统地研习历代绘画精品和传统画论，充实了学养功底；另一方面，深入北方大自然中感受真山真水，悟得造化玄机。两者互动，相辅相成，促成了她审美观念的重新定位。这当中也许还有其先祖孔子遗传基因的作用，使她兼具“仁者乐山，智者乐水”的品性。从此，他改变了既往单纯追求文雅清秀的江南风格的局限，笔墨风格从浅绛转为水墨，从平淡悠然转为气势宏伟，从闲情逸志转为豪情奔放；进而再由奔放转为有放有收，尤其注重书写用笔，笔笔中锋，更加体现中国画语言的本体特征。这些都反应出她不断探索，不断升华的艺术历程。

孔繁静恪守李可染先生所言“用最大功力打进去，用最大勇气打出来”。为此，她静下心来，一丝不苟地临习历代山水经典：宋代范宽〈溪山行旅〉、李唐的〈万壑松风〉、元代王蒙的〈具区林屋〉、明代沈周的〈庐山高〉、清代石涛的〈古木垂荫〉、龚贤的山水长卷,近.代黄宾虹的晚年山水……事实证明，浑厚华滋并不是北派所独有，上述经典作品有不少出自江南画家之手，关键在于胸襟气质。孔繁静也是江南的，她在绘画研习中悟得传统精髓，充分认识到“笔精墨妙”的至高准则，真正理解到笔为墨帅，墨以笔为精骨，故而绘画离不开书法。传承与发展并不矛盾，根本在于感悟生活与表现情感的新需求。

孔繁静作品欣赏

孔繁静在山水画创作中不仅尊重传统，而且活用传统，整合传统资源。《六盘山上高峰》、《太行山下》、《万壑烟云》等作品，将范宽的雨点皴，王蒙的牛毛皴、解索皴、融合变异，形成自己的点、线形态，用各种变化的短点、长点、直线、曲线构成山体面貌；并吸取黄宾虹将笔与墨柔和而成的积墨法，反复构皴，造就浑厚华滋的艺术境界；其间穿插烘染云气，点虱杂树。画面整体气质具盛，意境雄壮而笔墨灵动，呈现出浓郁的书写性和抒情性。在大山大水的格局之外，她还有一类尺幅较小的边角之景，看似率意而为，却是用笔灵动，元气淋漓，颇为耐人寻味。其笔法之老到，令不少观者疑为出自翁叟之手。

应当说，坚持写生，对大自然的真诚，是孔繁静创作提升的要因。面对自然山川，她不仅拓展视野，陶冶性灵，而且触发灵感，笔墨生情。那怕独处深山，也能处变不惊，废寝忘食地观察体味，或挥毫疾写，或熟记在心。我见过她好几件写生长卷，形象、布局生动而精致，跌岩起伏，气势宏大。她在太行南坪有自己画院写生创作基地。

孔繁静作品

抱定艺术理想，不求急功近利，是孔繁静远见卓识的表现。不妨说，这与当年洪谷子荆浩在《笔法记》中所说的《去杂欲》是一脉相承的。对于中国画的继承与创新，她认定并践行“入古者深，出古者远”，这在当今画坛十分难得。她还态度鲜明地提出“中青年画家绘画语言不应过早定格”，认为画家应在不断地扬弃，不断地自我否定中蜕变求发展，由渐悟到顿悟需要一个漫长的过程。正因为如此，她不骄不躁，一步一个脚印地攀登着，发展着，水到渠成地创造与建构自己的艺术风格。

孔繁静山水意境的出现，打破了历来成见惟男性画家方能营造磅礴大气的观念，实为难能可贵。然细细品味，其作品中仍然蕴涵着女性特有的细致和柔情。因而我更加重视孔繁静山水画艺术中的两相融合的审美趋向——北方的气势，江南的韵味；北方的坚凝，江南的灵动。我相信孔繁静的实力和智慧，她定能在不懈的艺术创作中愈攀愈高。

2010年10月于金陵十门斋
（马鸿增，中国美术家协会理论委员会副主任，江苏省文艺评论家协会副主席，江苏省美术馆研究员）