寄情翰墨俯仰人生 ——王庆元书法印象

王庆元书法作品赏析

文/ 李晓伟

书法——一种古老的汉字书写艺术，从秦丞相李斯到现代大文豪郭沫若，都有美妙的墨迹留存于世，点染着华夏文明那么一种独有的文化灵气。在全世界几千种文字符号当中，只有中国的汉字能造就出这种书写的艺术，并且表现出它永恒的魅力。

　　有人说它是无声的京剧，有人说它是无彩的绘画——总之，它成了一种独特的华夏意象，成为了一种中国的国粹。

　　书法艺术发展到今天，它的实用功能已大大削弱，而它的艺术价值却在延伸扩展。当不同文化背景的人们在欣赏中国的书法时，他们分明不是仅仅在欣赏文字本身，而是在品咂一种人生的滋味和境界。

　　作为青海的知名书法家，王庆元即不是靠写字谋生的现代文化人，也不是传统意义上吟风弄月的文化人，但他的军旅生涯和人生志趣却使他与书法同行，逐渐地达到了一种无谋的契合。比较一下他的书法作品，参悟一下他的人生道路，你便会自觉不自觉地产生出一种“墨迹有真意，俯仰是人生”的认同。

王庆元书法作品赏析

　　参加书法展并不是他追求的终极目标，但却是他同外界沟通的必要形式。当你欣赏他的书法作品时，你感受到的就不仅仅是他的才情和志趣，更重要的是他的人品和人格，还有气象与境界。

　　 “有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”——这是鲁迅先生谈做文章的忠告，也是他谈做文与做人的真心话。如果把这句话用于对书法的忠告，也明白无误是中肯而到家的——因为艺术奥秘的共性其实是相通相融的。感悟王庆元的书法，有一种感觉，心德、心境、心象、心声——他的书法流露的原本是天性使然，像天籁无饰，像流星无痕。心到、手到、墨到、意成——他的书法所表现的又是修炼使然，像风驰沙丘，像泉鸣松冈。

　　真正的书法是发乎自然的，真正的书法又是回归自然的。师以自然，又不拘泥于自然。崇尚自然，又高于自然——这需要微妙的把握和超然的感悟。我觉得王庆元的书法决不是构架的随意摆布，绝不是墨意的漫步点染，而是在有意与无意之间，在造意与造境之上。

王庆元书法作品赏析

　　感悟此大意象，需要有大境界。王庆元20余年的军旅生涯，20多个寒暑的风霜雪月、刀枪剑戟、摸爬滚打——那一腔豪气，一身风尘，能说与他书法的修炼无关吗？

　　青藏高原的大气雄浑，雪山大漠的打磨历练，鹰击长天，草鸣荒野——那一派原始，一派沧桑，能说与他书法的内涵无关吗？

　　军旅生涯与轻歌曼舞无涉；军旅生活与矫揉造作绝缘；军旅是最真实的人生轨迹——流露在他书法中的轨迹自有其阔大真实的背景。

　　遵从于一种军旅生涯的献身，是无我；遵从于一种书法艺术的表现，是有我。——在有我无我之间，在无我有我之上，他书意的奥妙只可意会，难以言传。

王庆元书法作品赏析

　　他来自农村，来自淳朴，走向军营，走向文艺界，走向最彻底的规矩与方圆——这些信息就像他的掌纹一样，贯穿于他书法作品的脉络之中。经历造就了他与书法的共性，而师法古人却造就了他书法的个性。书法艺术毕竟不是飞来之物，每一个人都有其学步时的师从。在他的书法作品中，我们分明可以看到先辈书法大师若隐若现、若真若幻的影子。王庆元的书法作品似乎有一种古朴稚拙的味道，他是率性而为，还是有意而作？是情调使然，还是追求别致？似乎是，又似乎不是。观赏他的书法，你有时觉得是在和一个远古的农夫对话，有时又觉得是在和一个远古的哲人下棋，一种亲切的距离感，把你忽而拉近又忽而推远，推远与拉近似乎都在一念之间。

　　王庆元自幼酷爱书法，他曾在汉隶、唐楷、晋人墨迹中汲取营养，但真正的得益的却是汉隶《石门颂》以及苏东坡、黄庭坚两位北宋大家。然而，王庆元到底是信古而不迷古，由于一种天然的自然导引，他慢慢地形成了一种朴拙雅趣、自然别致的风格。

　　说到底，书法艺术最终将归结到人本身。在书艺的磨砺与人品的修炼境界里，无疑做到了殊途同归。他的书法作品曾入选全国性书展，他的姓名也曾上了各种典籍，他的作品也曾获得各种奖项。但是，当你漫步于他那有些谐趣的书法意向中时，那一切外部的定性和雕饰便都显得多余和累赘了。

王庆元书法作品赏析

　　品味、境界、气象、人生、文化、哲学——这才是他书法领域中，受之无穷而又终身追求的价值目标。面对浮躁的城市，面对泛滥的物欲，面对张扬的名利，他却是相信并坚守一种古老的箴言：澹泊明志，宁静致远。他相信，艺术是排斥贪欲的。书艺不是彩旗，不是股票，不是集邮，更不是赌博和摸奖。真正的艺术只靠诚实和智慧。真正的艺术摈弃侥幸和运气。

　　好在他生存其中的这一块高地雄奇而寥廓，好在他曾经走过的道路茫远而超然。瞻前与顾后，一切尽在不言之中。

　　他相信，人生有限，书海无涯。他相信，高山流水，知音自在。他相信，翰墨天地，乐在其中。