梁永琳书法作品欣赏

 

      文/周祥林

 

      认识梁永琳兄是在10余年前，那时他在《人民日报·海外版》做编辑，我在《中国书法》杂志做编辑，离得虽然不近，却每每把盏小酌之余，便是一场捭阖畅谈。当时的书坛，正流行“二王甜媚”、“颜柳恶札”、“秦汉还可以”、“宋元太一般”等豪言壮语，好像整个文人书法史就没有几个可以称好的，如果非要找，口碑最好的只有王铎。对于这些，永琳和我并未为之摆动，而是互励护守，不肯随波。

 

　　  一晃10余年过去了，一切也都发生了变化，我早已离开了《中国书法》，永琳则成了《人民日报·海外版》文艺部的主任，但我们仍时常秉烛而谈。10几年或许并不算长，不过，在当下这浮躁而又物质化的环境中，两个没有任何利益牵连的旧友，仍能频频相晤，难免会让人生出疑问，其实，他们不知道，我们之间一直有一条线紧密相连着，这条线让我们享受着对方的“利益”，感受着对方的思考——这就是书法。而且心绪仍与10余年前一样，不高蹈创新，不标奇立异，更不再信“二王甜媚”、“颜柳恶札”的狂言，甚至已不再喜欢王铎了，对传统尤其是传统中的经典更加崇敬与顶礼。

 

 

梁永琳作品欣赏

 

　　  不久前，又与永琳相遇，他说他新近整理了不少作品，约我去看一看，这样的机会岂能放过。于是，一个阳光明媚的午后，我来到了他的书案前。我们虽有十多年的交往，但如此系统地看他这么多的新品旧作还是第一次，这一看则更是大为惊奇了。

 

　　  不仅真、草、隶、篆齐全，而且无不精彩，这更让我对他那植根于源，博采于流，穷究经典的执着有了深深的赞同！永琳可以说一直是情钟经典的。他早期师二王，以“圣教”为基，旁及《兰亭》、《丧乱》及大令、智永等二王一系，不仅行书，小楷、中楷也紧抓不放，然后又上追秦汉商周，下逮宋元明清，有名无名之帖，有考无考之碑，只要好的他都不放过，但础石仍是二王，故其早期的作品，全以二王趣味为主。但由于他直师源头，不从明清及宋元学二王者入手，所以二王一脉容易出现的软疲滑媚，并未零落在他的笔下，甚至没一点恼人的影子，当然也没有宋人学二王引来的浮躁之气。有人说从二王入手，容易油滑，那就让他看看永琳的作品吧！及至他情钟草书，一上手便是张芝的《冠军帖》。考证者以为《冠军帖》是托名张芝的伪作，永琳却不管他，他不太在乎真伪，作伪作到这种程度，也只是图个名而已，难度却一点不减。这期间，他还把汉魏六朝名家的草书通通学了个遍，史游、皇象、索靖、张华、大令、右军等等，可以拿来的无一不取。有人说是不是太杂了，他则说，个个风神绝世、千古无双，还会杂？之后，他又放怀旭、怀素、山谷，并顺手抄了明季的青藤、白阳、王铎和傅山。当然，在不得不面对小字如何拓大的问题时，他在一段时间里倾心于王铎和傅山，然一旦得手，便又返回到汉魏六朝唐人的草书中去了，源清流浊，这是他认定的真理，也是他师古的法门。

 

 

梁永琳书法作品欣赏

 

　　  几十年如一日，这在旁人觉得不可思议，但他却处之如常。终于，这如常开始“不如常”了。气胜，是这“不如常”的最突出处。一般人作草，往往以草法为要，永琳则不。在他看来，草法乃是基础，不然，有草而无书，岂不成了草字，而非草书了？他作草，首以气胜，这是别于他人的地方。草书的气，其实最难捉摸：飘逸？古拙？浑朴？哪一样最好呢？大多数人会选飘逸，永琳当然不会放弃飘逸，因为他起手即是《冠军帖》，但令人钦佩的是，他并不以飘逸为主，而是以古拙朴茂居先。他说：“大凡以造型为主的艺术，多以飘逸灵动为美，唯独书法要厚，不仅笔墨，气也一样。”这话颇耐玩味。放开想去，是不是我们常说的“汉唐精神”，是不是孟子的“浩然之气”呢？这样的作品想不打动人，都不可能。当然，如果仅仅是气胜，我们还不足以被长久地打动。古人论画，第一即为“气韵生动”，这“气”后的“韵”，才是最打动人的地方。画如此，书亦不例外。观永琳的草书，除了一股高古雄阔之气向你袭来之外，潜入你心底的便是这“气”后的“韵”。

 

 

梁永琳作品赏析

 

　　  对于书法，有一种说法叫“晋人尚韵”，而晋人的书法在中国的书法史上可谓最高，最高的原因在哪里，窃以为，就是一个“韵”字。永琳起手从晋人中最好的二王入手，便夺得三分韵致，加之长期读书的滋养，其韵已渗透到他的腕臂间，熔铸于他的笔墨内，再加上骨子里的那份雅逸，这“韵”呀必定是“绵绵无断时”的。在当下这个什么都用电脑，拿起毛笔便可称书法家的时代里，能够“气”、“韵”兼备者，可以说是百里也挑不出一个，但我们若以此来衡量永琳，那标准太低了。因为，除了“气”、“韵”之外，他的作品还有着鲜明独特的个性。

 

        新我，就是永琳最值得称赞的地方。永琳是一个心怀经典、虔诚传统的人。但这并不意味着他固守一隅、不越雷池。相反，一有机会，他便会张扬自己的个性。其实，从早期对二王的学习中，我们就不难看出，他的才情是匠心独运的，不像有些人完全随己意自造，而是在不经意中留下一点自己的痕迹，如果你细心，就会在一些关键处看到“梁永琳”这三个字，不矫情，不做作，不把自己的衣服随意穿在前贤的身上。这一点，同时也体现在他对隶书与楷书甚至是诗词的学习上。他学隶书，遍临汉碑，但写出的却是他自己；他写诗词，二李、二杜、大历十家，可谓无不深浸，写出的又是自家语气，大有“花气袭人欲破禅”之意，但就是未破，未破的这一点，我以为就是他自己。行书、隶书、楷书、诗词、文章，这出古入新的一系列，成了他一个秘不示人的法则，也成了滋养他草书个性的秘笈。你看他的草书，第一眼，是充满古意的；再一眼，又都是梁永琳的；再一眼，这一切都是梁永琳的内心世界——品格，个性，情感，时代精神。草书写到这个境界，还想干什么呢？是的，还想干什么呢。我曾把这个问题问给了他，不料，他谦谦地一笑：“干什么，要干的太多了，当然，最主要的还是学习，学习了，才能滋养，滋养了才能飞翔，而飞翔是没有止境的。”作为同道，我希望永琳兄飞得高、再高；作为好友，我会把这飞翔当作榜样，在榜样中感受他那浑厚幽雅的气韵和勇于创新的自我。