意趣横生---花鸟画家陈增胜访谈

陈增胜的创作不单单是来源于生活，表现生活，更难得的一点是，陈增胜的作品打破了花鸟画作品“只能观望，而不能进入”的壁障，强调一种引人入胜、如入其中的感觉。在喜迎党的十八大之时，本报记者采访了这位花鸟画家。

采访人：李霞
受访人：陈增胜

记者：在看一幅画的时候，评判画好与不好的关键是看意境，您在绘画的时候是如何把内心的境界和思想，在作品中表现出来的？
陈增胜：意境，是从生活中获得的，无意境的作品是不会感动人的。而感动人的作品有两个特点：其一，选材；其二，笔墨。所谓的好作品，是这二者的完美结合，只有这二者很好地结合起来，才能很好地表达出意境。我画动物，画小猫、小狗，若是仅仅把小猫、小狗放在画面上，而没有特定的环境，则是一种单调。我创作过一幅作品，名字叫《主人不在家》。我画的是一个空屋子，里面有一只小猫，它瞪大眼睛盯着鱼缸里的小鱼，我想这就是一种意境吧。再就是在创作中不应该老用熟悉的构图，大多数人会画梅兰竹菊，但是每个人都去画就没有意思了，一定要用特殊的、不寻常的构图去形成自己的作品。我还有一幅作品，《仙客来矣》，我用的也是比较特殊的构图法，但是却是传统的画法。我觉得，这样的作品很好，会给人带去耳目一新的感觉。第三，好的作品还要有坚实的笔墨。无论画的内容是什么，笔墨都很重要。在作品中，墨的干、湿、浓、淡，都可以反映出不同的意境。所以说，好的作品，就是将笔墨和物象统一起来。

记者：有人说，花鸟画是最好画的，也是最难画的，您是如何认识的？
陈增胜：我不太同意这个观点。我认为，很多人在认识上还存在着误区，他们认为花鸟画是比较好画的，因为，画的时候，用不多的笔墨，很少的时间就画好了，是非常简单的。其实，不然。不管是花鸟画、山水画还是人物画，都是很难画的。要是追求一般的好，那都很容易。可是，要是追求非常好，那是相当难的。

记者：文人画要求文化层次相对较高，如果是普通的老百姓，他们如何才能看懂您的画，现在好多画家都追求雅俗共赏，您是怎么看待这个问题的？
陈增胜：文人画是一种综合型艺术,集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。文人画的要求比较高，它的意境深邃、笔墨精道，要是文化底蕴不够深厚的人是看不懂的。过去的文人画不注重绘画的“形”的构造，文人画是不在画里考究艺术上的功夫，而在化外看出文人之感想，就像苏东坡并不注重绘画的功夫，只注重文化。确实，文人画是缺少一些对艺术的考究。我注重的是造型，过去有人认为造型会影响笔墨，但是，我并不认可。我追求的是笔墨好，只有笔墨好，才既能够让老百姓看得懂，又可以让专家认可，既要有意趣还要有专业性。

记者：陈丹青先生曾经谈到中国的美术馆问题，他有一个观点是，中国现在缺少真正意义上的美术馆，更没有美术馆文化。您认为，真正的美术馆应该具备什么？什么是美术馆文化？
陈增胜：陈丹青先生是站在一个高度去探讨这个问题的，的确，美术馆与展览馆是有所不同的。真正意义上的美术馆，会陈列着大家的作品，会系列展出，书画爱好者可以随时看到作品。中国现在虽然有美术馆却缺乏美术馆文化。美术馆不是挂几幅画、摆几件文物的地方，也不完全是开展览的地方，美术馆应该有它的文化形象，它的社会角色，它的教育功能，它在一个国家、民族和社会中的作用。美术馆，是一本巨大的活的百科全书，因为美术馆的对象不仅仅是艺术家，而是所有人。而只有这样的美术馆才是真正意义上的美术馆。真正的美术馆是拥有美术馆文化的场所，是陈列大家作品的场所，是真正的艺术天堂。

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