杨霜作品赏析

      个人书法作品展最难避免的便是书风和书体的单调。有的书家展示其一、二幅作品，确实形、神俱佳，让人赞赏；有的作品甚或精彩迭出，给人震撼。然而，如果让他拿出自己的几十幅作品汇聚一堂，要么良莠不齐，要么风格雷同、单调，观众看久了，不仅认识到这位书家书路不宽，趣味单一，而且还可能会对当初观赏其一、二幅作品时的良好印象大打折扣。此类书家，我们可以说他为不擅“藏拙”。能将近百幅作品集中展示，而又让观者始终兴趣盎然，这确实需要创作者有深厚的传统功力和丰富的创作经验。杨霜书法作品展正是这样一个多姿多彩的展览，杨霜正是一位艺高胆大的书法家。

 

 

杨霜作品赏析

 

      作为长期从事书法组织工作的书家, 杨霜首先倾其热情为全省书家和书法工作服务。而书法组织工作也在无形中开拓着杨霜的心胸和视野。在生活和工作上, 杨霜朴实端方, 正直善良； 在艺术上，他却是一个不安分者,一个永远向新的艺术领域跨越的探险者，一个近乎传奇式的人物。诗与书法是杨霜从小便接触到的两门中华传统技艺 ,他从小便与之结下了不解之缘。一册《 品石斋自 书诗稿》便留下了他诗词吟咏近4 年的心血结晶.杨霜的诗词，以其声律雅驯，意象丰赡，情感充沛, 深得老一代诗家涂月僧，李大光，王萼华等的嘉许。杨霜诗思敏捷，每有书画笔会，常即席赋诗，顷刻书就。或有画家画后索题 , 杨霜援笔而题 , 往往紧扣画境 , 生发出画中的诗意来.杨霜曾撰写过《 马陵道》、《 ,颜真卿》 等历史题材的电影剧本和小说。前者曾有电影厂欲拟拍摄；后者则曾发表于报刊。杨霜还创作过大量的根雕艺术作品,其根艺或取其神,或取其形,明快简约,因材就 形,命名又富于诗意和文化内涵, 在省内展出后, 观者甚多, 颇得好评，中央电视台也予以报道.杨霜亦喜绘画,尤擅画梅，其梅花深得清代“扬州八怪”中的金农 , 李方膺的梅花精神.杨霜的书房名“品石斋”顾名思义，其爱石也成癖也. 杨霜喜收集印章石, 刻印亦为其雅好, 偶 有所作，令人把玩不已。
 

 

杨霜作品赏析

      在书法上，杨霜最早习唐楷，习汉隶，在基础扎牢后,他又学宋代黄庭坚,米芾行书,明代祝枝山,王铎等的草书。一段时间,他迷上了章草,对历代的章草作品进行了深入的研习.至今，他的行草书作品都带有章草的遗意。他喜欢民间书风的质朴，奇崛又去揣摩竹简，帛书以及民间砖，陶文字。对于现代书法，不少人将其斥为 异端，而杨霜则以其开放和宽容的心态加以接纳，他创作了一些注重画面构成和笔墨趣味的作品。近年来，他又对篆书的创作产生了浓厚的兴趣.他的大篆作品，古朴奇奥，有的用字极其罕见。最初，我私下以为其用笔结体是出自南岳衡山的《 禹王碑》《(禹王碑》文字至今无人确解) , 后来向杨霜请教, 才知道他取法的是西周《小子逢卣》 铭文。他在一幅临写这篇铭文的作品的上方题 款道: 《小子逢卣》 西周成康之际之器物也, 其书分行布白，上下呼应，左顾右盼，腾挪借让，争而不犯，浑融一体，自巧妙然 真可谓金文中之行书也。" 由此可见杨霜在书法上另辟蹊径，力求不与人同的特点。

 

 

杨霜作品赏析

      杨霜书法创作涉猎多方, 草, 隶, 真, 篆, 各体咸备, 既追求高古浑穆的气象, 又捕捉松动空灵的意境：既有“天风浪浪, 海山苍苍”的豪宕，又有“落花无言，人淡如菊”的典雅; 既有丈二巨幅横披, 也有 尺幅小品及方寸小扇面。楷书作品如约 作于20世纪80年代末的颜体自作诗条幅，虽然规行矩步，但功夫扎实，平实中隐隐显出不平。行楷作品如自撰联“大道无门唯自悟, 奇书有味贵旁通”，用笔爽峻, 多方折, 有奇趣, 似有唐人写经书体的影响。行草书为杨霜平时写得最多的书体, 或显现功力, 或自出机杼, 但都笔飞墨舞, 表现出了一个诗人书法家的一腔激情。杨霜的篆隶作品大都追 求一种大气，古意。追求大气, 然好理自解；而追寻古意，其美学意蕴何在，却少见有人论及。在中国古代的书画论著中，提及与 " 相连的美学命题, 古" 不胜 枚举。如唐代书论家张怀瑾的品评书家时常以“古雅”为标准 , 他认为 , 钟繇书法“古雅有余”而王羲之虽，“运笔增华，而古雅不逮”，明、清之际的大书家, 王铎则说：“学书不参通古碑书法，终不古为俗笔也，”“古朴、古拙、古淡”等等，历史也都是书画作品的高度评价。那么，“古”到底美在何处呢？我以为“古”一是体现了返璞归真、崇尚自然的道家真理；二是对过度华丽、修饰、夸饰的反动；三是以古为新，从“古”中汲取新奇的因素，取得陌生感、新鲜感，增添新的表现手段。以此来反观杨霜书作中的古意，我想大致不错。

 

 

杨霜作品赏析

 

      杨霜的篆书作品，正如前面所述，取法《 小子逢卣》铭文较多, 然而西周金文《散氏盘》、《毛公鼎》以及《 石鼓文》等, 他也曾心摹手追过。篆书是贵州先贤书法的一个强项，莫友芝，郑知同，罗文彬，姚茫父，王仲肃，陈恒安等均为一时高手。对先贤篆书杨霜也颇为留意, 如其所书的一幅大篆《王维(渭城曲) 就明显受陈恒安大篆的影响。但抱着“同能不如独诣，众毁不如独赏”（金农语）的艺术见解，使他创作出一批面目新异、古拙古奥的篆书作品，客观的看，杨霜的篆书还未至通化之境，然而其强烈的求新求变意识，或许正孕育着能与前贤争胜的结构。

 

 

杨霜作品赏析

 

      杨霜的书法是以其丰厚的知识学问滋养而成的。因而，他对书法创作自有其一套书学思想。他认为，书法的承传与出新嬗变是不可偏废的两端，承传的目的在于了解优秀传统，夯实基础，神交古人；而嬗变则是熔铸自我，表现性情，自创面目。如果只执其一端，绝对不能行走书法艺术的大道上。“技生活, 道行境”,无技之法，是死法；无道之境，非书境”，他强调技法的锤炼，注重增加修养以“悟道”从而提高艺术境界。正由于此，他进而倡导诗、画、书、印一体的中国文人化艺术体系，认为这是中国艺术民族性，特殊性的集中体现。专工者固然可贵，而兼擅者则非大师不能为。故每每谈及苏东坡、米芾、赵孟頫、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等诗文、书画篆刻大师，他的景仰之情都溢于言表。

 

      我们有理由相信, 杨霜正行走在书法艺术的通衢大道之上。