花前月下 136cm×68cm

 

       在角振通按着传统水墨轨迹进行赶超大家的时候，忽一日中止了脚步，继而改弦易辙走上了另一条道路——角振通以山水花鸟为画，但他的山水花鸟，不似具象，亦是具象，亦是抽象；不是工笔，亦是工笔；不是写意，亦是写意，甚至，地道的中国国画也有了西方油画的几多特质—— 一派现代味十足的中国水墨。传统的角振通，数日不见，竟“前卫”了不少。
　　读角振通的《雪霁》，令人想到格拉巴利的《二月的浅蓝色》，都是朦胧的、浅蓝色的树林，都是通过点彩，将黄的光斑、红的叶片、棕的树干渲染其上，所不同的是，一个是西方油画，一个是中国水墨。看来，角振通的《雪霁》是借鉴了西画的点彩技法。接下来看角振通的一批作品，尽管题材各不相同，但是每一件作品都注入了现代艺术元素，都关照了现代审美理念，达到了原始形态与时代风貌交融，传统神韵与现代意味呼应。自成一格，自为一家。
　　角振通的现代风景山水画源自于黑土地的肌理，我们从《流金家乡树》《金秋》《边陲初雪》上，看到了霜打的柞树叶，铺光的向日葵，大辗盘的几何纹缕，老井绳的麻花劲儿……但又不可对号入座，因为角振通对待原始形态不是拿来主义，而是艺术化为绘画符号，作为一种作品构成元素纳入画中。
　　

傲骨冰清图之二 5０cm×9０cm

 

       角振通是大地母亲的儿子，他选择了最好的艺术语言，即现代绘画语言对原始形态的母亲大地咏唱心中的赞美诗。将大自然与家乡，远古与今天融汇在一起，赋予具象以抽象美，寄寓心仪以朦胧诗。
　　角振通的现代山水花鸟，是通过精神内涵的发掘，结构张力的强化，及墨色大胆革新三个方面构建起来的。 尽管角振通的山水花鸟引入了西画的理念和技法，但是说到底，还是我们的国画，还是笔墨艺术。只不过，角振通在继承的基础上做了发展，形成自己的笔墨理念。
　　精神内涵、结构张力、墨彩交融，角振通通过这三要素建构出个性化的艺术风采，完成了由传统形态向现代景致的转换，达到了现代意味与传统神韵之交融。
　　著名画家张道兴在看过角振通这些现代山水花鸟之后，说：“构思运色颇有新意，景在其表，意在画外。看得出你在画自己的感悟。难得。”
    （文/李占恒）